曼雷是当代摄影史上最重要的先驱之一，是世界上最早运用特殊技法来进行摄影创作的艺术家和探索者，许多现在仍然流行并大量使用的摄影方法都是由他创始的。除了摄影之外，他还擅长绘画、雕刻和电影，是美国第一批的抽象画家。
“曼雷：白昼纽约，午夜巴黎”是现代艺术大师曼雷在国内的首个大型美术馆展览，也是迄今为止他在亚洲举办的最大规模个展。展览共有件展品，包括绘画、雕塑、电影、版画、文献资料、诗歌等多种艺术形式，以时间为线，共分为4个单元，16个部分。
01第一单元——纽约：-年
年，曼雷出生于美国宾夕法尼亚州一个普通的犹太家庭，在高中时就表现出非凡的绘画天赋，后来认识了从巴黎到纽约躲避战乱的艺术家马塞尔杜尚，并共同创立了《纽约达达主义》杂志。年，曼雷跟着杜尚来到了法国巴黎。
危险——舞者或不可能的事
这件作品就是曼雷早年的一幅绘画，是他在一次歌舞表演中，看到一个西班牙舞者旋转的舞姿，受到了启发，用喷枪完成画作，画的是齿轮。
原作的名字为“DANGER-DANCERorTheImpossibility”,因为“DANGER”和“DANCER”仅仅相差了一个字母，因此“危险”和“舞者”也仅仅是一步之遥。
艺术家的魅力在于，生活中很多普普通通的事物，经过他们的手稍加改造，就会体现出令人惊艳的美感。绘画、雕塑如此，房屋设计如此，废旧厂房如亦如此。艺术家的想象力和创造力，给后世留下了无数可供欣赏的佳作。
02第二单元——巴黎：-年
曼雷到巴黎之后主攻摄影，当时摄影与绘画相比算是次等媒介，但曼雷对于摄影艺术的精准把握，令他如鱼得水、声名鹊起，他的时尚摄影、肖像摄影蜚声海内外。曼雷还创造了著名的摄影技巧——“反转显影”和“物影显影”，后者也叫“无相机摄影”。
天文台时间——恋人
展出的这件版画源自曼雷著名的一个巨幅油画，描绘了一对红唇漂浮在日暮时分布满云朵的蓝灰色天空中。它的创作灵感来源于曼雷刚刚分手的恋人吉吉留在他衣领上的红唇印，他沉浸于失恋中无法自拔，用了两年的时间完成了这幅巨作，并把它解释为“一半是梦境，一半是对爱的全部涵义有意识的再现”。
果然，爱情是激发艺术家创作灵感最有效的催化剂。这幅画也被展馆扩印后贴在一、二层中空天井内的墙壁上。透过二层有意留出来的没有玻璃的窗户，可以尽情欣赏这幅画带来的冲击力。
03第三单元——好莱坞：-年
二战的战火扩展到西欧，曼雷等很多超现实主义艺术家启程前往美国。但“纽约的当代艺术落后巴黎二十年，加州比纽约又落后二十年”，曼雷经历了最开始的抑郁后，开始了自己全新的生活。他讲课、出版影集、绘画、撰写评论、议论文章和创意写作等，还在帕萨迪纳举办了当时最全面的个人展览。
04第四单元——重返巴黎：-年
曼雷于年与妻子重返巴黎，受到了达达主义和超现实主义圈子的热烈欢迎。他以极大的热情继续艺术创作，尝试各种媒介和技巧。他在欧洲和美国各地举办个展，获得了巨大的成功，他的自传《自画像》于年以英语出版，并翻译成法语。
希莉娅，选自《往昔贵妇谣曲》
这个系列的作品是曼雷受到诗人佛朗索瓦维庸的诗歌《昔日贵妇谣曲》启发，创作的一系列女子肖像作品。这首诗中赞美了历史和神话中的著名女性形象，并在之后被法国作曲家乔治布拉森斯改编为一首乐曲。
在这些蚀刻版画中，曼雷创作了一系列女性肖像，“所爱之人的肖像，不应只是一个微笑着的形象，也可以是一个令人着迷的神谕”。
曼雷认为他是一个通过摄影来复制自己作品的画家，他将肖像摄影和时尚摄影融入艺术语言，并通过多种方式，将摄影扩展至艺术与记实的交汇空间。徜徉在曼雷的作品中，和他进行一场跨时空的对话，是一种别样的体验。
05看展注意事项：
1.木木美术馆周一闭馆。这点一定要注意，我就是周一傻傻地白跑了一趟。
2.周二、周三没有讲解！周四——周日下午1:00、4:00有两次讲解！我周一白跑了一趟，周二又没赶上讲解，亏大发了！
3.一楼主要是第一、二单元，二楼是第三、四单元，卫生间只有2楼才有。
4.看展时间1-2个小时。
5.看展结束后可以在转转，非常美。
我是放飞九月，20万公里自驾游经验，喜欢摄影、航拍、美食、美景，欢迎
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