抽象绘画看似简单又神秘。站在大师的心境看待世界，拿起画笔随时随地创作，你也可以成为大师。-呗妈美学
艺术让生活更美好。很多人看到抽象画作品时往往吐槽：“不就是天马行空乱画加好多颜色嘛，这小孩子都会!”另一部分人则咋舌惊呼：“艺术家的世界我们实在不懂!这画好在哪里，能让艺术家赚的钵盆满金？”今天，我们要共同赏析五幅世界顶级大师的抽象画，揭秘如何开启大师抽象绘画的赏析之门。除了提升个人艺术人生品位，可以在懂行的艺术家们面前吹吹牛侃侃画，又get了一项创作新技能。要摸清门路的围观群众仔细、认真看到文章结尾，艺术赏析终极秘籍会在最后现身。
美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》美国纽约苏富比(Sotheby)拍卖会刷新纪录，已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下万美元（4.49亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让民众百思不得其解。
画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出什么？
各路网友围观后纷纷表示：这也叫画作？我的绘画才能被埋没了！
欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。
人们总是排斥他看不懂的或一眼就能看懂的东西。比如看不懂的乱七八糟一团的颜色，或者一眼就看明白的简单线条和色彩构造。用直觉去欣赏抽象绘画，是打开大师世界的最好方式。而用生活逻辑和个人喜好来定义作品的优劣，却错失了深入鉴赏的机会。普通额人看艺术作品，都是第一感觉：我喜欢或不喜欢。站在艺术大师的角度，需要打开心扉，与画家共情和连接。
了解画家的创作背景和过程。这幅《黑板》画作出售原因是为了集资重修洛杉矶的一座古老的神殿。画家汤伯利曾经是军方密码破译员，他的创作这幅画作的方式十分独特，坐在友人的肩膀上，借助对方随意晃动带来的起伏，用绘笔在一块旧得发灰的黑板上黑板上画出连续的线条圈圈。随意的风格打破了书写和绘画之间的界限。当你了解到汤伯利作为一名画家，雕塑家和摄影师深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的兴趣集中于罗马古老墙壁的乱写和涂鸦这样一种大众的反精英形态。也就能对他大规模、大面积的自由潦草，书法画意的风格感同身受，也能对他笔下将日常或自然事物抽象成简单流动的线条有所触动。
呗妈赏析：这幅作品给我第一眼的感觉是被旧黑板上咯吱咯吱的粉笔声拉回熟悉的学生时代，每个被老师叫上讲台在黑板前做题的孩子都有这样不敢表露的小心思：不会做题那就乱写和涂鸦一把气死老师。时间就像线圈一样蜿蜒前进，朗朗书生到而立之年的人生路程，压抑和奔放的情绪，不过是在擦掉又重来的历史黑板上重复书写上演。虽然我们所处的年代不同，但是叛逆和规矩的交叠总是神似。
日常练习：1.百度一下艺术大师的生涯履历，所在的历史时期、绘画风格代表作品。认识一个人，先从了解他的兴趣开始。成为艺术家的朋友，走入他丰富的内心世界，才能有更多的感觉。画作总有某个地方，能触动你的心。2.尝试用涂鸦的方式来表达你的情绪，如果你有孩子，陪着他涂鸦和聆听他描述画作里的故事，是很好的学习创作的过程。没错，孩子才是你最好的抽象画启蒙老师。
艺术家willemdekooning《女人III》抽象表现主义的灵魂艺术家willemdekooning的作品《女人III》，最终以1.亿美元成交。
你确定这是大师画出来的？破碎的线条、扭曲的五官和歪斜的身躯……这什么风格？
各路网友们第一眼感受：我看出来了，这画的是一个丑女人。
欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。
“风格是一种欺诈。”这句话不是我说的，是这位荷兰籍美国艺术家willemdekooning说的。做为抽象表现主义画家，新行动画派的大师，他让我们感受到即使是极端的画作也具有艺术美感。在他七十年的创作生涯中，画了很多很多女人。这幅画便是III系之一，用主角人体加以风景及符号元素来发展抽象艺术，揉碎欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格并融入绘画之中，把激进和另类艺术的理念烙印在艺术世界里，被世人称颂从“抽象表现主义”时代进入了“德·库宁画法”时代。
呗妈赏析：我们看过太多浓妆艳抹、典雅质朴的女性表现形式，而这种原始粗犷、生命力旺盛的女性唤醒你我心中与所有生命事物的内在关联。德·库宁留给我们的，不只是丰富的作品、高价的《女人III》，更重要的是他坚持自己、不断探索和突破自我的精神。让我们记住他为自己终生热爱的艺术和对世界所做出的宣言：“肉体，是油画诞生的原因。”、“风格是一种欺诈。”、“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”
日常练习：1.打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。尝试观察、理解和跳出画作联想画家表现元素，探寻快乐、痛苦、彷徨、愤怒的色彩情绪。如果能阅读画家一系列的作品，你会有更深度的视觉体验。2.拿起画笔，从一个人、一个符号、几抹色彩开始你的绘画人生，用笔触记录你的情绪、创造属于你的抽象画风格。
中国叶永青jia#39;zhi25万作品《鸟》第三幅作品，让我们欣赏来自本土的中国当代艺术家叶永青的巨作《鸟》。
画个红薯加点须须、涂个小坑也能成为一只鸟？这是告诉我们笨鸟先飞吗？
年12月一则《给大家欣赏一幅名画鸟售价25万人民币》的帖子惊现某知名论坛，引来网友口水无数和掀起”画个鸟“互相比一比的风潮。
欣赏抽象绘画作品重要的第三步：让思想和文化，像候鸟一样飞行。
“艺术家的思想是飞跃式的，经常会有一种悬空的感觉，觉得自己无法实现安全着陆。我在国外跑的时候比较多，回来后老是感觉有时空上的错乱，这种错乱并不仅仅只是时空上的，更重要的是思想上和文化上的。”-叶永青如是说。看画不是画，随意不随便，是我们艺术赏析的出发点。让思想和文化像一只候鸟一样展翅，历经人生旅途风霜雨雪的洗礼，内心的扎根信念和奔波的劳累，飞的更高，看得更远，你的眼界会更开阔。
呗妈赏析：如果你只看到一只鸟，只能说看懂了一半画作。秃垂的翅膀和尾翼、臃肿的腹部，疲惫坚定的眼神，细小的笔触连接起一个生命的劳碌，似有似无的脚拖沓着那无处安放的青春。你表达的情感和人生，别人不一定会欣赏，而你依然会坚持创作。
日常练习：1.恣意涂鸦的生活需要随身携带一只铅笔和本子，收集你的生活素材，随时随地的素描和速写，你创作的灵感来源于生活，你的思想和文化。2.多读一些名人名作，提升自己的思想和文化的感知力，能为绘画打开创作思路，也能在聚会娓娓道来展示你的才华和学识。
里希特《抽象画-4》里希特的《抽象画(-4)》年在伦敦苏富比拍出万美元(约合人民币1.89亿元)。
这不就是红、黄、蓝三种颜料的混刷，你确定画家不是拿调色板当作品充数？
网友们对这幅作品的调侃：哇！酷似我家的抹布。
欣赏抽象画就等于是二次创作。不同的人看到画作的心情不一样，感受也不同。德国艺术家里希特的作品，绘画像照片，照片像绘画，形象像抽象，抽象像形象，无序中的有序，感性透露着理性，理性隐含着感性。这位抽象派模糊绘画风格的大师，作品让人们眼前一亮，无限遐想。让人忍不住也想打开颜料、拿出刷子玩一场颜色和画布的游戏。
呗妈赏析：这是一种颜色交融中模糊又有区分的美感。我感觉到生命的影像，苍树街道和行人、琳琅满目的灯光，像极了我们游离的时光，世界如此，像DNA有序排列却又有生命的多样性存在，像自然规律季节更迭周而复始运转又没有重复可以踏进的同一条河流可言。生活的太严谨太精致反而是精神的累赘，不如加入斑斓的色彩中，在这个有序的世界里无序的生存。这一刻的我身体累了，需要摘下眼镜，在模糊的世界中和自己的灵魂相处。
日常练习：1.不要吝惜你的颜料和画笔，开始疯狂的创作之路。大胆的铺叠涂抹，让情绪游走于笔纸之间。2.模糊细节，练习准确的表现不清晰的幻想。例如把一只现实的猫变成一些颜色和几缕线条，把一张照片变成一些模糊的色彩，感受叠加、融合、分离的美感。把大师的作品进行无限的联想、突破时间和空间，二次创作能给你更多灵感。
从现在开始，每天练习涂鸦创作，让想象力在指尖绽放，用心感受生活之美。抽象画是你走进艺术殿堂的途径，也是你品鉴艺术大师作品的最好方式。坚持原创，相信有一天，你会有意想不到的收获。
看图说话：发挥你无穷的想象力，留言告诉我下面这幅画里你看到了什么？感受到了什么？
最后奉上秘籍：
素描看结构和布局。色彩看色搭和笔触。速写看线条和流向。
另外不管是哪种作品都要注意两个字：意境。
最最最关键的是要看你自己在这些绘画基本技巧之上能否从作品中用你生命的本能领悟更多，然后把这些灵感变成你独特的艺术品。抽象绘画看似简单又神秘。站在大师的心境看待世界，拿起画笔随时随地创作，你也可以成为大师。
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