今天大飞来带大家看看高级的曝光技术，分区曝光法。这其实是亚当斯用自己毕生所学创造的一套拍摄方法，不管是拍摄风光还是在任何领域中，都可以称之为最全教科书了。
分区曝光法其实简单解释并不复杂，简单的说，就是把照片上的密度一定要分为若干个区，然后相互照应。简单的分区曝光好像是很好理解的，但如果要作为一个优秀的摄影师，我们就要面对更加复杂的现实。
分区曝光法并不是像它的名字一样是对曝光控制的，在亚当斯的分区曝光法中有一个非常重要的部分就是后期的控制。在胶片里的宽容度往往是比较大的，而运用相纸的话就不是这样了，所以我们如果要用负片冲洗相片的话，我们就要考虑到，如何将照片的细节层次可以展现出来，以及丰富的影调和足够的宽容度。而亚当斯在后期却把这些问题都给解决了，所以亚当斯的后期技术也是使它成为一个传奇人物的重要因素之一。
而在数码里需要值得注意的是，在后期的每一步调整都会或多或少的影响到影片的质量。所以在拍摄前期的时候，一定要使用raw格式去拍摄，这样的话在后期调整就会影响比较小，因为raw格式所拍摄的照片对，会保留相机最原始的数据同时也会给到我们一个足够多的影像信息。
现在时代的发展是一直与发射技术的成熟同时前进的。而有些摄影师却不会等待技术进步，而是让自己经过不断的拍摄，反复的尝试，使自己更加清楚了解相机的成像能力。所以他们不管使用什么相机，都能够清楚的了解记录下了多少个区的影像，他们能把相机的最大潜力给发挥出来。大飞告诉大家，大多数优秀的摄影师都会对自己的照片有一个预想，几乎可以在拍摄之前通过测量和想象出，最终完成照片的效果。可以说是在头脑里就模拟了一遍拍摄的所有过程。像这种对拍摄效果有完全把握，其实也是亚当斯一直追求的境界。
而要达到这种境界肯定是非常难的。不过我们还是可以尝试一下，在拍摄前预想，以下照片中每个区各自应该拥有什么样的影调层次，然后再将拍摄完的照片与自己想象的做个对比，这样对大家也是一个比较好的锻炼摄影技术的一个方法。
预想在很大程度上是与为拍摄者创作的思想源泉，而影调则是将一个虚拟预想成为实体化的一个重要工具。所以在拍摄中，摄影师的拍摄角度、用光方式和取景范围都会对照片产生影响，而影调是没有一个固定的答案的，它的作用也根据人的心里变化而变化，因为它就是摄影师与观众之间的一个心理对话，只是通过摄影师将自己心中的预想出来的图像与其中的情感以及意义分享了给观众，所以影调和预想是分不开的。不管分区曝光法是运用在胶片还是数码中，都是影调和预想的一个表现方法。
分区曝光法是可以帮助大家运用宽容度比较小的数码相机，而记录下更丰富的细节。所以大飞建议大家在拍摄风光中，在经常遇到大光比高反差的情况，而要保证最佳的层次表现，就可以运用到分区曝光法。那么大飞认为学会运用分区曝光法，会尽可能多的记录下大家所想要的影调细节。这也是一个很好提高大家摄影技术的一个技巧，小伙伴你们觉得是不是呢？
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