.

人像构图的4个核心技巧,读懂这几点新手也

儿童白癜风能治得好吗 https://m-mip.39.net/baidianfeng/mipso_4292431.html

关于人像摄影的构图技巧,FUN摄影小编已经和很多摄影爱好者交流过很多次,每次交流之后都会对构图有更加深度的了解;无论我们是拍风光还是拍人像、静物、商品等摄影主题,构图都是一个必要的工作过程。那要怎么做才能做好构图的工作?这里先来用简单通俗的方式来一起学习下:

一、构图集技术与艺术为一体,让你的摄影作品变得更美

你可能会听到很多所谓的摄影老师这样说过,优秀的构图可以让你拍摄的照片中的主题变得更加明确,主体更加突出、画面更加稳定;是的这种说法当然没有错,但却有些片面;因为构图的工作不仅仅只限于这些;如果你只是做到了这些,还谈不上是优秀的构图;真正的构图是一种思维及精神情感理念的表达,也是一种对艺术之美的理解与视觉上的表达。

那么真正的构图工作所包含的元素是比较多的,除了我们理解的主体要突出、画面要平衡之外,还有比如我们常说的视觉平衡的设计,那么视觉平平衡的设计又包括了很多内容,比如我们所说的取景的比例、光与影的运用、色彩的运用与对比、主体与陪体的比例大小与距离的远近、空间与环境的运用等。

那么上面提到了构图还要向艺术之美的方向发展与迎合,当然很多伙伴会这样说,我只是拍一下玩玩,或是只是新手一个,还达不到这样的高度,其实这个并不冲突,因为艺术的表现本身就是摄影人不断追求的一个过程,所以我们可以边学习边前进。构图的艺术之美的创作过程其实是瞬间的,比如我们会有和谐之美来表现世界的宁静,用色彩的反差、对比与交错来表达这个世界的多姿多彩,用光与影的明暗来传递拍摄者的情感与深沉;总之在艺术的层面我们可以用自己理解的方式来向世人和世界传递我们发现的一切美景、人物、事物等等。#摄影#

但是需要注意的是,无论你如何构图,都要记得遵守这样一个概念:即和谐、平衡、具有明确的视频主体、拥有较为突出的主题传达核心;同时具有基础的艺术与情感。没有情感的摄影作品会显得过于枯燥和无味。

二、如何才能提升自己的构图技术与对艺术的理解

其实构图的技术与艺术,并没有我们想象的那么复杂,但是这样也并不代表我们就可以很快成为伟大的艺术家,因为在你没有成为著名的摄影家之前,在你没有形成大家公认的摄影风格之前,这一切都是虚无缥缈的;我们可以做到就是不断地提升自己的构图技术,同时去欣赏那些著名的老师们的优秀作品,从中去学习他们的思想、表达手法、与拍摄的思路。

这个过程切不可完全照搬其相对的参数,需要你去将老师们的优秀的思想和拍摄方法、思路理解并融汇贯通成为自己的东西。多去欣赏并主动去发现美的事物,这样你才能为自己奠定一个良好的基础。

同时也要记住,要不断地读书和外出,这两者看似有些矛盾,但实际上没有任何冲动,读书可以净化我们的心灵,让我们心中的那些污浊之气慢慢的消散掉,这样在我们外出行走或散步的时候,你才能发现更加纯粹的美。这是培养摄影眼的基础的训练方法。

最后也不要忘了,去主动了解并熟悉自己的摄影器材,无论是你用相机还是手机,只要想拍出优秀的照片,都要记住这是一项不可逾越的学习和练习过程;你可以试想一下,如果你连自己的相机都玩不转,那么在发现美好事物的时候,你将如何能快速地按照自己的意图来拍摄下来他们呢。

三、最基础的拍摄手法一定要了如指掌

为什么这样讲,因为这是完全准备拍摄的根本,拍摄人像时,根据拍摄的主题会对取景的比例,与模特的远近、背景的虚与实的控制有着严格的要求;如果你对拍摄的参数,如曝光三要素不能完全理解,那么你就无法顺利并准确地通过拍摄来表达自己的意图,你可能会一直沉陷于各种不断的尝试操作之中,这将会让你失去太多的拍摄良机。

所以在拍人像时,你要知道,你是想要背景虚化还是背景清晰,想要拍出更有锐度的人像细节,还是想要那种朦胧的柔美感;取景的大小与被拍摄主体与摄影师距离的远近和你的光圈大小、以及测光点的位置是否有着直接影响和变化等等。

四、拍人像作品时,请牢记8个常用的基本构图框架

说到构图框架,我们首先会想到什么三分线构图,对角线构图等这类的固定构图技巧,使用这些构图技巧可以让我们不出现基本的错误,但是想要拍出自己的风格却又要打破这些基本框架的束缚,不能完全套搬这些框架,需要融入自己的拍摄风格与思想。那么接下来我们就来一起学习下关于人像摄影的基本构图技巧。

1、古装人像最常见的框架式构图

合理地运用框架式构图,可以轻松把观众的注意力和视线引导到摄影师想要表达的主体上,有助于突出主题,为照片增加更多故事感。如果你喜欢拍摄古风人像,那么我们就需要寻找那些带有古风风格的建筑或物品,或是庭院、角楼、古亭;也可以是门窗、带有造型或独特的树木、石头、墙体等带有框架式效果的元素,你也可以通过一些隐型的框架式线条或规律的物体来寻找类似的框架式构图元素。

这时摄影师只需要将模特主体放在框架里面合适的位置即可。你可以利用框架做前景或背景,也可以与模特在焦平面对齐,这样就会得到不同的拍摄效果。前景制造神秘与窥视感,中景框架可以制造轮廓感与强化主体的作用;作为背景时可以突出环境风格,是拍摄古风风光人像的常用手法。

2、镜花水月构图技巧,拍出别味风情

镜花水月构图技巧,其实是一种多元素的构图手法,也可以单将这些元素单独的运用,比使用镜子来进行点状构图,摄影师通过不同的拍摄角度,来拍出不同的镜像人像,也会给人带来不一样的感觉,镜像人像的构图方式,现在常被婚拍摄影师运用去拍摄新娘化妆的过程,但是你也可以用在其他的拍摄思路中,只要运用合理即可。

花,是人像摄影中的重要构图元素之一,美女与花一直都是绝配,花仙子人像的拍摄相信大家并不陌生;花海人像、人与花的互动,或是利用花卉作为拍摄前景,或是利用满墙的花朵作为拍摄背景;再结合模特适当的动作调整,就能拍出美美的人像作品。

水,是形成对立性倒影的重要元素之一,也是拍摄人像摄影作品的重要构图元素之一,无论是古装还是现代风格人像摄影创作,对于水元素的运用都是非常频烦的,你可以利用水面形成的倒影来进行自己预定的拍摄工作。如果没有水,你也可以试试用带有镜面可以形成倒影的元素来进行创作拍摄。

月,是夜景古风人像或暗黑古风人像创作中的一个重要元素,月亮像片圆满,从古到今月亮都会成为人们表达对亲情爱情生活充满期待和向往的重要元素之一,无论是画画还是摄影,月亮元素的运用都也非常频烦。所以如果你想拍出带有情感带有灵魂的夜景人像作品,可以在月亮的构图元素的运用上多下些功夫,将他们放在合适的位置,出现在合适的时间与环境里,就能拍出与众不同且具有灵魂的作品来。

3、具备视觉稳定效果的三角构图

三角构图常见中景类人像摄影主题,常以人身体摆出的造型或结合周边元素形成的类似三角形结构为主要表现方式,同时在该类人像摄影构图方式的使用过程中,经过使用三角构图使画面中出现三个突然点状元素,从而形成照片画面的整体稳定性。这样就让照片看起来变得稳定、沉稳、和谐,少数的风光人像也会使用该类构图方式。

三角构图可以是规则的也可以是不规则的,可以是显性的也可以是隐性的,可以是正三角形、斜三角形,也可以是倒三角形。只要构成三角构图效果就可以。

4、低视角构图,让模特的身体变得更加修长

这个构图方式是比较适合拍小姐姐的,低视角的构图模式,再加上还有广角端的镜头,可以拍出小姐姐的大长腿的效果,所以如果你在拍摄小姐姐的时候,可以尝试一下这个构图方式,同时结合对角线构图一起运用,这样就能拍出人像与环境的抽象视觉效果。

但在拍摄时需要注意,为了不拍出小姐姐那种超大脚丫的问题,摄影师可以引导小姐姐用侧身或是上身轻微向镜头方向倾歪的方法来缓解人体比例的失衡。

5、旅拍时常用引导线构图

我们在旅行时可以经常遇到一些有规则的线条,比如公路上的分道线,或是河流,也可以去找一些铁路作为引导线来拍摄我们想要旅拍照片,当然如果是在山区你也可以寻找那种有山脊线条的风景,让自己或模特站在一个制高点,或是突出点上,同时提前架好相机或无人机,这样利用远程摇控来控制拍摄就可以拍出很大气且有空间的摄影大片。

所以引导线构图主要就是利用带有方向性的线条来作为观众的视觉引导,主要作用也就是突出主体,引导视觉重点。可以当做引导线的东西有很多,比如铁路、道路、河流等等,甚至是一些光影都能作为引导视觉的主力。

6、裁剪式构图,但要注意裁剪的细节与位置

有时候我们在拍人像照片时为了突出人物,会将人物以填满画面的方式来突出人物的重要性与细节;同时也会出现一种情况就是当我们在首次构图失败后,会用裁剪的方式进行二次构图,但在对人像照片进行处理的时候,难免就裁剪到人物的一些肢体部位;那么这时就需要注意到更多的细节了,比如在裁剪时,裁剪的位置不能在脖子、手肘、手腕、膝盖、脚踝等等关节处位置进行裁剪,否则就会有强烈的切断感,会对照片中的人物造成一种残疾的错觉。

如上图,需要的伙伴可以保存下来这个图片,它可以提醒摄影师在拍摄人像时,哪些是可以剪裁(绿线)、哪些是不应该剪裁(红线)的地方。

7、具备增强神秘感又能调动观众情绪的遮挡式构图技巧

如果你看过很多古装电视剧的话,就会发现那些电视剧中的美女在想要吸引一位心仪的公子哥时,总是会用一些手帕丝巾或是团扇、衣袖等物品来遮挡住自己的面部,或是面部的一部分,你越是想看清楚被挡住的部分,越是无法看到;或是会有一些女生会有手来遮挡,在展现自己的纤纤玉手的同时,又增加了自己的神秘感,同时加强了自己的比较娇羞和内敛的一面。

其实这本身就是一种不错的创作方式,在进行摄影时也一样可以尝试去使用,特别是拍摄古装人像时,使用这种构图的思路可以给观众一种想拿掉遮挡物的情绪与冲动,而且被摄人也可以通过眼睛来表达出内心的情绪。

总结:构图并不是所谓的套用前辈们留下的框架,真正的构图永远都是在我们发现拍摄主体的那一刻产生的,我们需要考虑的是在发现拍摄主体之后,该如何用更美更好的方式来表达你发现的这一切。所以构图需要根据环境、光线强弱、拍摄主体与摄影师距离的远近等等诸多的因素来进行综合的布局与取景;然后再加上摄影师的后期渲染与对色彩艺术的理解,最终才能生产出更加优秀的作品。




转载请注明:http://www.abachildren.com/ysty/4528.html

  • 上一篇文章:
  • 下一篇文章: 没有了