他们像是撕开了社会万象的荒诞一页。
僧人朝圣误入高速公路，理发店遭抢劫客人安然做完头发，男人遭追赶跳楼却砸穿了楼下的天花板，女孩去朋友家偷盗未遂气得放了一把火……
摆拍作品：重庆僧人千里步行苦修，只为朝拜武汉归元寺。原新闻来自《楚天金报》-02-25
十几年来，李郁和刘波摆拍出来的这一组组照片，其情节、画面、色彩等一切素材皆来源于武汉本地新闻，却并不是为了还原新闻本身，而是创作一种观念摄影作品。
一开始，他们选取拍摄素材；确定主题后，在脑海中形成一个场景画面；之后，他们把它画出来；再选场地，找道具、服饰、模特……最后确定拍摄时间。
整个过程中，李郁和刘波没有具体分工，谁有空、谁擅长就谁做。偶尔有分歧时，双方讨论决定。
李郁说：“人们乐于享受新闻快餐信息，而忽视身边的真实感受，某种程度上，我们的作品是对媒介的一种反思。”
从年起步，两人完成了五个系列、上百件作品，呈现过一年“13个月”的色彩、童话与暴力的张力，市井人生的狂欢……他们利用新闻虚构，反倒制造出一种真实感，揭示生活本质，抵达人心深处。
结缘摄影
他们对摄影的喜欢，从上大学时开始。
上世纪九十年代初，李郁考入华中师范大学信息技术系。那时候，这是一个崭新的专业，开设有美术、电视导播，摄影等课程。李郁偏爱摄影课，经常拿着相机拍不同的人和物，梦想成为一名摄影记者。
年初夏，22岁的李郁毕业后到《武汉晚报》摄影部实习。每次拍摄完，他一回报社，先去暗房冲洗胶卷，照片出来后，把它交给总编室。如果照片被选中，送到印刷厂，会出现在第二天的报纸上，他至今记得照片刊发后的成就感。
在《武汉晚报》待了一个月，他又转去了湖北宜昌电视台，才发现自己并不适合做媒体，因为他“不太喜欢跟人打交道”。
那一年，李郁赶上大学毕业国家包分配的末班车，双向选择进入了湖北广播电视大学。他在里面做网络技术，负责多媒体制作，校园网站建设等。
当时在里面负责美术制作的李文，看到李郁的到来，觉得他“像是从天上掉下来的一样”。
李郁不爱说话，留着一头长发，对快门、光圈，洗印等摄影技术很在行。那时候，柯达胶卷十几块钱一卷，他经常买四十几块钱一卷的进口胶卷。
此前，李文因喜欢搞艺术创作，与其他同事格格不入。他与李郁相遇后，两人一拍即合，每天下班后一起搞创作。
李文经常会突发奇想，他去商店买一些水泥，把自己身体的一半用水泥包住；买一些石灰，把树木的一半敷满白色的石灰；用铁板挡住，把t恤的一半用火烧尽……李郁端出相机，“咔擦、咔擦……”拍摄了“一半系列”。
此前，李郁倾向于纪实摄影，认识李文后，他发现原来摄影还可以做艺术，开始思考观念摄影——从艺术的角度思考摄影。与此同时，李文还带他认识朋克乐队的朋友、同性恋群体，湖北美术学院的师生……后来李文调去了湖北科技职业学院当老师，两人的交往慢慢变少。
年前后，李郁通过湖北美术学院的同学，辗转认识了级油画系学生刘波。
在大学时期，刘波就喜欢摄影。他班上有9个同学，还经常一起搞行为艺术，他们把教室堆满泥土，挂上一片片白布；在商场大门口静立一个下午。李郁有时跟他们一起玩，两人这样便熟识起来。
年毕业后，刘波通过一师兄的介绍，去了湖北印务总公司，这在当时算是“铁饭碗”。
在那里，刘波每天倒一杯茶，看看报纸，偶尔排版做下设计，一个月工资一两千块钱。他“朝九晚五，既不能搞创作，又学不到东西，体重从斤增加到斤”。
到年的春天，刘波毅然辞职了。
那时正值非典时期，刘波成为了自由职业者，偶尔帮人做设计，或者拍摄。当年夏天，他进入湖北广播电视大学，成为了一名教摄影课的老师，任教至今。
“狗年13个月”
“拍得多，才能找到拍摄的感觉。”5月中旬，刘波说完，拿起桌上的相机，“咔擦、咔擦”对着记者拍起来。
刘波成为摄影老师后，要求学生每天至少拍张照片，而他自己每天最少拍张照片。他由此也重拾自己喜欢的摄影创作。
年下半年，刘波向朋友借了一本《纽约黑影》，里面收录了美国20-30年代的新闻图片。他看完后非常喜欢，想在武汉“复刻”里面的照片。他觉得无法独立完成，于是找到同样痴迷于摄影的李郁，邀请他一起创作。
那一年的夏天，李郁跟着拍摄武汉朋克乐队全球巡回演出，四十多天，辗转十几个国家，三十多个地方。回国后，他收到刘波的邀请。李郁看完《纽约黑影》后，觉得复制美国新闻比较复杂，提议翻拍本地新闻。
两人都在学校工作，上班的地方相隔很近，骑自行车大概只要20分钟。很快，他们确定了翻拍本地新闻，经常一下班就聚在一起讨论。
那时候，正是传统媒体的繁荣时期，看报纸和电视，成为人们获取信息的主要方式。刘波当时有订报纸的习惯，李郁则喜欢每天上班前，在学校门口的报刊亭买一两份报纸。
不过，很多新闻并不适合拍摄，他们更多的是凭感觉。“选择好玩、荒诞性的新闻。”
那一年年底，他们选中了一则新闻，进行了第一次试摄。
那次他们在长江边拍摄，喊了七八个人，到达现场时已经是晚上了。李郁当时买了一台二手4x5的胶片相机。这种相机画幅大，画质精良。
第一次用这种相机，他拍了三四个小时，一共拍了十几张胶片，才觉得勉强拍好了。不过，第二天，两人拿到底片一看，画面不合适，曝光和整体的气氛都不满意。
此后，他们吸取了第一次失败的教训，开始有了具体的操作流程以及创作的初步风格。他们把构图的细节，人物的安排，对现场的把控，以及光影的设置等，每一个步骤都详细地记录了下来。
这之后所有的创作，他们都按这个流程来，但并没有具体的分工。
很长一段时间，他们找朋友、亲戚、学生来当模特。但后来拍得越多，需要的角色也越多，经常会找不到模特，特别是年纪大的，以及裸模。李文当时给他们推荐了一位模特，五十来岁，演什么像什么，给他们演过多次。
“一次50块钱，或者块钱，有时就请他们吃一餐饭。”刘波说，如果请的是裸模，事先双方会签一个协议。裸模报酬高一点，但也不会超过块钱。
摆拍作品：浓烟飘过，民工中毒倒地。原新闻来自《楚天都市报》-06-15
第一个系列，他们取名为“狗年十三个月”。因为年是狗年，农历有13个月，他们拍摄了26张照片。
这些照片里，人物大多没有表情。李郁觉得，人物没有任何表情，才能让观众
联系电话：