来源：新浪众测
作者：墨染印画
摄影是减法的艺术，也就是大家常说的“少即是多”，这句话在极简主义摄影中体现的尤为突出，它是一个剥离的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面呈现一种简洁的美感。
而拍摄极简风光尤其如此，想要拍出一张好看的极简风景照片我们需要选择正确的器材，选择正确的位置来进行拍摄，并且要懂得对画面进行取舍，在有限的风景空间中创建极简主义。那么，到底如何拍摄极简的风光摄影作品？
器材的选择
广角：广角十分善于创造极简作品所需的“负空间”——它的“视野”和空间尺度真的很大。另外，广角+低角度拍摄也是“制造”有质感前景的重要手段。
广角+低角度拍摄，把沙子的纹理拍得更清晰，更有吸引力。
TIPS：需要注意的是广角很容易纳入过多元素对构图形成干扰，需要多加注意。
长焦：长焦具有放大聚焦局部的作用，长焦很容易对现场混乱的风光环境进行取舍，也就是前面说的容易做减法。
使用长焦镜头去放大、聚焦某个有趣但没有太多干扰元素的区域。
场景的选择
在复杂的环境下拍摄时，你可能需要在取景构图、调整角度等方面更下功夫，才能拍出成功的极简风光作品；而选择一些恰当的地点，往往能让你的创作事半功倍。
水面：广阔的水面和蓝天是创作极简风光的好地方，你可以尝试用长曝光来使水面更“平整”，加强“极简”的感觉。有趣的岩石和灯塔，会成为很棒的主体。
水面和蓝天，使用长曝光把水面抚平，加强画面的极简感。
沙漠/雪地：沙子和冰雪具有单一和均匀的外观，当他们大量存在时往往会成为画面的“主旋律”，和重复的纹理、图案类似。
沙漠的纹理形成有力的构图，给照片带来坚强的结构。
山脉：绵延的山脉同样是“单一”的景物，适合进行极简风光创作；但山脉本身有较强的线条感，需要对构图进行妥善安排。
山体，利用剪影简化画面。
当然，沙漠、雪地、水面，是常见的三种容易拍极简的环境，但即使是在景观复杂的地方，依然可以做到极简主义。
色调统一
极简主义，要求的就是画面简单，不需要非常多的层次和色彩，那这样的话，画面当然是颜色越少越好，所以色调统一是极简主义的第一要素。
利用不同颜色的对比来达到另外一种极简，在颜色制造冲突，选择合适的互补色来增强画面的主题思想。
需要分清楚的是，统一不意味着单调乏味，画面中一定需要有一个趣味点，而整个画面就是靠着这个趣味点给观者最为直观的感受，其他的留白区域就是给观者的想象了。
尝试多视角拍摄
常规的水平视角固然会让作品更“真实”，但调整视角会获得许多不一样的效果，甚至可能让原本不够“极简”的场景变得更极简。
鸟瞰视角：从高处往下拍或利用无人机航拍，称为鸟瞰视角。你的高度越高，景物就会越抽象化、符号化，同时负空间也越多，“极简”风越明显。
鸟瞰视角，景物抽象化，负空间越多，极简风越明显。
虫眼视角：从极低处往上拍，被称为虫眼视角。这一视角可以只包含少部分地面，而以天空作为背景，这样能十分有效地减少干扰景物。
低角度拍摄，以天空作为背景，剪影化有效减少干扰景物。
框架：大部分人都知道框架式构图，但可能不一定了解它也有助于极简摄影。单一、均匀的构框景物（如岩石、白墙等）本身就可以构成负空间，当它们的面积较大时，可以创造极简感。
单一的岩石构成的前景框，本身构成负空间的同时，简化了场景。
善用线条
有一种东西，它的画面比例可能很小，却又能布满整个画面，存在感还很强。它，就是线条，简单背景下的线条。
线条布满了画面，但画面却简单明了。
水平、垂直的线条，或一组同方向的指向性线条，都能有力引导观众视线。如何安排这些线条，取决于你的空间布局意图。
形线条带着观众视线走遍画面，将视线引向主体。
总而言之，线条是极简风格的最佳搭档。只要背景足够简洁，线条本身不算太乱，运用起来十分自由。
特殊技法的应用
一些特殊的拍摄技法，对极简摄影会产生很大的帮助。
黑白：把彩色画面转黑白，原本色调相近却有明显差异（如浅蓝-深蓝）的色块会趋于单一，变得更“干净”；同时，黑白画面也更利于强调线条，适合拍摄极简作品。
以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。
长曝光：长曝光可以把天空的云、水面的波浪都抚平，变成雾化或柔顺的丝绸状，既美观又足够“极简”。
使用长曝光把水面抚平，加强画面的极简感。
剪影：拍摄成剪影画面不外乎二个原因：一个是前景主体（剪影）漂亮有故事。另一个就是，替环境遮“丑”。而这里，便说的是遮“丑”。
留白也可以成为焦点本身
总结
极简主义并不是一个新鲜事物，在任何艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有过极简的概念，虽然元素变少了，但这并不意味着极简就是容易制造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。
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