在重庆弹子石老街里，偶然间遇到了一个小型的展览。名为《他心通》，实在是不太明白其中的含义，但是却被数绘摄影的主题给吸引了。数绘摄影，这又是一种什么操作？
本次展览的作品以重庆大足时刻为主题，见惯了普通的摄影作品，不知道大足石刻遇上数绘摄影，会是怎样一番场景。从画面上来看，每一幅作品都不是传统意义上的规则形状，而是呈现出不规则的轮廓。
画面看似清晰，但是却又带着一些模糊，有一些刻意渲染的感觉，带给人一种恍惚，换句话来说，就是感觉看不太懂。
幸好，这里还有关于作者的个人介绍，或许从中可以发现一些欣赏作品的思路。这些作品都来自于傅文俊，他出生于重庆，毕业于四川美术学院，是一位当代艺术家。
“数绘摄影”这一流派，正是由傅文俊提出并开创的。数绘摄影，就如同它的命名一样，经过数码后期与多重曝光处理，并且将绘画的表现形式融入其中，是一种融合多种当代艺术的表现形式。
提到了多重曝光与绘画，从这两个角度再来看待这些作品，就能够有更加清晰的认知了。来自重庆大足石刻的佛像是作品的主体，但是其身后却是人体CT造影，两种差异性极大的主体却被融合在了同一幅作品当中。
现场的文字介绍中有这样的一段话：我似乎在CT造影与佛教造像之间找到了某种连接，两者的关系既相互联系又相互排斥。无论是医学造影还是佛教造像，图像本身都给人某种生与死的暗示。
这些作品，基本上都是将佛像和人体头部的CT造影进行了多重曝光的混合，而这种混合也并不是直接粗暴的组合方式，而是还夹杂了绘画中的色彩和光影处理。不同的人，会从中解读出不同的内容。
可能还是过于高深，这样的艺术形式，已经有些超过我们平常的理解范围。再回想一下本次展览作品的主题：《他心通》，可能真的需要心灵相通之人才会明白了。
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