英国雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一，其作品介于传统与抽象之间、一生都在探索人体、雕塑与空间的关系，其公共雕塑更是巧妙地融入于自然。比尔·布兰特（BillBrandt）则是英国著名摄影师，曾担任过摄影大师曼·雷的助理，他拍摄题材丰富，包括人像、风景、社会景观，其中，人体摄影更是达到了艺术的顶峰。
比尔·布兰特和亨利·摩尔在第二次世界大战期间首次相遇，当时他们都创作了因闪电战而逃至伦敦地铁站避难的场景。
近期，在英国约克郡赫普沃思画廊展出的“比尔·布兰特/亨利·摩尔”展汇集了多件作品，展现了两位艺术家对劳力、社会、工业、英国风景和人体等主题上的共同兴趣，也呈现了雕塑，摄影，素描和拼贴画之间的关系。同时，展览也试图探索20世纪这两位伟大艺术家平行与相交的艺术道路。
比尔·布兰特拍摄的
雕塑家亨利·摩尔
摄影师比尔·布兰特
年，比尔·布兰特（BillBrandt）和亨利·摩尔（HenryMoore）第一次见面，当时这名出生于德国的英国摄影师受《Lilliput》杂志委托，在工作室里拍摄了后者——具有代表性的英国雕塑家。由此产生的肖像作品也成为了专门介绍两位艺术家住所的图片。
比尔·布兰特拍摄的亨利·摩尔，
在闪电战期间，两人都沉迷于躲避在伦敦地铁月台和隧道中休息的人民。他们的见面，以及共同追求的主题，是这个迷人展览的概念起点：跟踪他们并行的路径和重合的兴趣。
比尔·布兰特拍摄的
在利物浦街站避难的人民
这些作品始于战争年代的伦敦。当时，两位艺术家皆由新闻部委托创作，展现了英国公众的坚决态度。布兰特拍摄的在废墟中弥漫出的地标剪影具有坟墓般的美感，在严峻的环境下似乎显得有些浪漫。相比之下，他拍摄的拥挤在地铁站里的平民，是以特写镜头捕捉人们俯卧的姿态，高对比度打印生动地表现出刺眼，巧妙地展现出光与暗，阴影若隐若现。最令人震惊的照片之一，是一个疲惫的家庭在利物浦街站的狭窄隧道中，孩子伸出的双腿，搁在母亲的腿上。毫无疑问，这是一项斯多葛主义的研究，但同时也涉及到禁闭和顽强的生存问题。
亨利·摩尔素描绘制的
在利物浦街站避难的人民
亨利·摩尔描绘的形体，是并排躺着的，人看起来更像是幽灵。他以雕塑家的视角来突出线条，创造出几乎寓言般的效果，相较与布兰特捕获的严酷现实，显得更为巧妙。但是，当摩尔越接近对象，他们也变得越像人类，有的人嘴巴张开，有的双臂伸出或抱住旁人，以提供舒适和保护。
（注：摩尔被委托为战争时期官方艺术家，素描逃避空袭的人民。也正是这一期间的素描作品，使得越来越多的人
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