作品，意为具有创作性的成品。
从法文“objetdart”到英文“workofart”，“作品”一词，究其本质，指的是一件承载了“艺术”的物品。谈到摄影作品，同样不能忽视媒介的存在。
摄影，从诞生之时起，便是艺术与技术结合下的产物。随着摄影术的演变，照片的呈现形式从银版发展到胶片，却始终没有脱离物理性的载体。
现如今，数码相机的普及让照片成为一个个可供分享和浏览的数码文件，出现在参数各异的显示屏上。然而，专业鉴赏家和摄影师会告诉你，欣赏一幅照片的最佳途径，绝非屏幕。
对于照片的不同展示形式，美国著名摄影师埃里克·索斯曾用过这样一个比喻，电子屏幕上的照片就像是音乐网站购买前的15秒视听，摄影书像是买回去珍藏的CD，而展览则像仅此一场的演唱会，一语道出打印作品对于摄影的重要性。
“摄”是输入，“影”是输出。尽管早已步入数码时代，但“打印出来才是完整作品”依然是摄影人的情怀所在。
而打印作品的意义，究竟体现在哪里？
首先，作为“用光绘画的艺术”，色彩管理对于摄影作品来说至关重要。一张照片，在不同显示原理的显示设备上观看，色彩显示偏差难以避免。
对于作品有高要求的摄影师来说，打印作品更能表现创作本真，一台素质优秀的12色打印机，是能够精准还原作品色彩的“神器”。
（输出设备：佳能imagePROGRAFPRO-专业照片喷墨打印机）
其次，显示精度与锐度也对作品的呈现效果有着不可忽视的影响。
印刷品行业的标准规格是以dpi为起点，普遍高于电子屏幕的常见精度，相同画幅下成像效果更细腻。加上纸张的实体质感，打印作品通常能够体味到更丰富的细节和更真实的感受。
（输出设备：佳能imagePROGRAFPRO-专业照片喷墨打印机）
当然，除不同分辨率和原理的显示屏所带来的色彩、锐度、对比度等差别外，作品的尺寸也会带来不同的视觉冲击力。
为了更直观地展示打印作品的呈现效果，佳能印像创作坊于8月30日至9月8日期间在北京悦·美术馆举办以“影_____像？”为主题的摄影作品展，与广大摄影爱好者共同进行了一场关于“影像”的交流探索。
此次影展系列活动邀请了13位佳能印像创作坊认证讲师，通过讲师授课、外拍实践、作品输出及现场评片等形式，共同分享拍摄与打印经验。
据统计，此次活动观展人数过万，不单单限于专业的影像工作者和摄影发烧友，也有很多的摄影院校组团前来，可以说得到了摄影圈的广泛
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