中国摄影年度排行榜是中国丽水摄影博物馆自年开始向全国发起的一项品牌活动，旨在针对上一年度国内涌现的优秀专题摄影作品进行公推和综合审议，最后评出本年度上榜作品，至今已连续举办该活动五届。主办方希望通过常年举办这样的活动，为中国摄影的发展树立一个风向标，共同推动中国摄影的发展进步。
近日，第六届中国摄影年度排行榜活动已经圆满完成推荐和评审工作，并最终形成上榜结果，共有十件作品上榜，分别是（按作者姓氏拼音排序）：卢承德《世俗生活在南方》、吕格尔《羌的山》、吕廷川《华不注》、罗永进《山高》、李止《溪山》、潘晓春《异物》、丘《日常写作》、吴国勇《无处安放》、王轶庶《无中生有》、郑知渊《大城》。
本期介绍罗永进作品《山高》
罗永进,年生于北京，现生活工作于上海，是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师之一。罗永进最广为人知的是他对建筑和环境氛围的研究，他的作品记录了中国近年来的迅速变化。
作品阐述
陈海燕
罗永进此次将镜头对准嵩山，且尺幅巨大，沿用了个人符号化的表现手法，这也是他近几年居留嵩山而触发的创作呈现。
嵩山奇崛的山体和三十六亿年的地质历史，让处于中原大地上的“天中山”（会善寺前唐颜真卿书法碑刻）有了一种卓然不群的强大气场。史料记载，曾有三十六位皇帝先后御驾亲临。如果说帝王们的朝觐，是为巩国祚延绵；那么，今天我们敬畏的则是天道。嵩岳的风土文化吸引了一些艺术家尝试通过驻地计划来酝酿和创作，罗永进也不例外，每有空闲就喜欢跑到嵩山脚下的小土院住上一阵，然后背着相机四处游逛，并萌生了给嵩山石头作“誌”的初想。
从区域卫星鸟瞰图上，可以看到嵩山有七十二峰，层峦迭嶂、沟壑纵横，至少有二十条驴行线路，罗永进计划一一探“照”，慢慢琢磨怎样用自己的方式拍摄他眼中和心中的嵩山。所以，本展览只是一次年中小结，这同样成为他经年累月永续的摄影计划之一。
展出的四幅黑白作品，均以山体之石势为题材，局部解构和整体重构的方式独立成“篇”，但处理手法同中求异：有强调以线表现面的、有灰色块面突出白色山石的、有将每块岩石变为一页古书重新装帧的、有在黑色背景中用聚光灯抽离照摄的，总之，罗永进试图将各种现实背景中的石头提纯和凸显，模糊真实与幻象之间的界限。对于宏大场面的把控、细节调度的处理和摄影所讲求的影调，以及个人风格，罗永进依然体现出作为一个成熟摄影艺术家的眼力与功力，在留影与摄影、照相与造相这些貌似近义、实则内涵相去甚远的概念中辨认和寻索嵩岳的脉象，用图像语言抒写以图载道的石誌。
当摄影的普及和影像的泛滥已在数量、速度和素读上专横地压倒了其他图像艺术，而当代艺术的喧嚣和芜杂也让我们对摄影作品的观看生发了困惑。贾努克曾对卡夫卡（FranzKafka）说：“要看图像，先决条件是视力。”卡夫卡笑了笑，应道：“我们把一些东西拍摄下来，为的是把这些东西从头脑里赶走。我的麻烦在于闭眼的方式。”卡夫卡是在尽一切努力来避免和防止对作品的诠释，让自己和作品不再轻易成为附庸和道具。
藉此，我想说的是断裂美学（如果非得加上一个帽子唬人的话）。这，不仅仅存在于从艺术表现中派生出的摄影拼接（PhotoCollage）的形式感（瑞典摄影家瑞兰德（O.G.Rejland,-）最早用三十张照片拼接《两种生活方式》而引起轰动和讨论），也存在于摄影不再满足用现场的一只“眼睛”来摄取。断裂的空间和断裂的时间一样，也让我们不再满足于观看单向的照片里头那所谓的punctum（刺点）和studium（意趣）——罗兰·巴特（RolandBarthes）在《明室》一书中提出的术语。断裂生发在我们周围的方方面面，从生活样态到精神状态……（此处省略若干文字）。当人人都是“摄影家”、“艺术家”的时代，我们对摄影、艺术作品的胃口却越来越无法餍足。有意思的是，生理到心理的饥饿感却从来没有断裂过。法国作家莫里斯·布朗肖(MauriceBlanchot)曾说：“影像懂得本质全然是外在的，没有内里的东西，可是比起最深层次的思想来，影像的这种本质更难以接近，更显得神秘；它没有意义，却能唤起各种最深层次的意义；它是不能显现的，却明白无误地摆在那里，因为它的这种若有若无具有吸引力和蛊惑力，就像那个歌声诱人的美人鱼。”如果，这歌声是来自于安徒生笔下的海的女儿，这倒是安全的；倘若，这歌声是出自于古希腊神话中的海妖塞壬的呢？
对于当下我的认知来说，不再刻意思考“语言”表达上的问题，也不再计较歌声究竟来自于谁，而是借米兰·昆德拉（MilanKundera）写过的一本薄册——《庆祝无意义》，以标题党的姿态，对此次展览的作品表述如下：无论罗永进寻求用摄影语言志在作“石誌”，实质上我们都可以通过观看的方式庆祝这样的“无意义”，因为嵩山的石头从来是沉默的。
评委评语
柴选
这组深入“天下之中”嵩山拍摄的以山石为主题的作品，延续了罗永进常用的多画面拼贴方式成像。与以往更多
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