这三重境界是我对自己做摄影8年来的一个总结，希望可以让你更加深刻的理解摄影，甚至去理解艺术。
我把摄影的境界分为三重境界：
第一种境界“看山是山，看水是水”
第二重境界“看山不是山，看水不是水”
第三重境界“看山仍是山，看水仍是水”
好，那么到现在你可能有点蒙，对吧。因为作为一个中国人，你可能很早就听说过这三句话，但是呢拿这三重境界来理解摄影，可能你就不太能理解了。
那我将通过一系列照片来给大家讲解到底怎么来理解这三重境界。
第一种境界“看山是山，看水是水”
这个其实应该比较好理解，我们看到的大部分照片都属于这一重境界。
首先我们可以看一些常见的照片：
风光类：
人像：
城市风光：
人文类：
以上作品都是我拍摄和处理的一些照片。
那我们可以看到这一类照片都有一个特点，就是我们看到什么就拍成了什么，不会给人们太多的想象空间。
虽然画面上也很好看，但是摄影绝不仅仅是这样，他应该和其他艺术形式一样，让我们看到更多。那么可以这样说，这些照片呢，和艺术是不沾边的。
普鲁斯特在《追忆似水年华》中写到：“幸亏有了艺术，才使我们不只看到一个世界——我们的世界，才使我们看到世界倍增，而且，有多少个敢于标新立异的艺术家，我们就能拥有多少个世界。”
那所谓艺术：什么是艺术？
其实艺术就是提供了一种观看世界的方式。
摄影和绘画都作为平面类型的作品来说，绘画也是从古典主义的写实到印象派的写意然后到抽象主义绘画，那摄影其实也是可以在记录真实的基础上做到抽象的写意的。
那就可以引申到我所说的第二重境界，也就是“看山不是山，看水不是水”。
那要理解这个呢，有一幅作品我们就不得不说，那就是爱德华·韦斯顿《青椒30号》。
这幅作品太有名了，网上有各种解读，我就不再过多介绍。
只是简单的说一下：看名字你知道这是一个青椒，但是在不看作品名字的前提下看这一幅作品，第一眼你看到的可能不是青椒，而是更像一个女人的身体。
当然这是我看到之后的第一想法，不同的人看到肯定有不同的感受，我就不再多说了。
也就是说爱德华·韦斯顿通过摄影，让人们看到本来真实的、具象的事物本身之外的更多可能性。难道还有比看到现实世界之外更美妙的事情吗？
韦斯顿对摄影艺术的最大贡献，就在于他发现摄影：“具有记录比肉眼所见更多的能力”，“眼睛看到的更清楚”，“创建了视角理论”。一位著名哲学家说：“韦斯顿的艺术观念已远远超出了常人的想象。”
著名世界风光摄影大师安塞尔·亚当斯评论韦斯顿：“实际上，韦斯顿是当今少数有创造艺术家之一，他重新创造了自然界的事物形态和力量，他使这些形态意味深长地成为世界的基本单元，他的作品启发了人们内在的历程，使之达到精神上的完美程度。”
那我们再来看几张大师的作品。
以上作品都是摄影大师保罗·卡普尼格罗的作品.
那我再用保罗·卡普尼格罗这一段话来理解一下所谓“看山不是山，看水不是水”。
保罗·卡普尼格罗说：
摄影这种方式是非常“现实的”、非常“具体化的”，所以我需要找到一个方法，这就是我选择拍摄黑白照片的原因。黑白照片更为抽象。
而彩色照片会使人和现实事物的距离太近。我使用黑白摄影，因为，这样可以更抽象，可以在某种程度上改变事物。
它们深沉、安静而柔和。它们暗示着那里面有些东西，超越了所拍摄的事物。是这些东西使我的作品和西海岸那些摄影师的作品有所不同。
你知道，亚当斯的风景摄影是多么优美。但是，我需要的更多，我需要探索事物的“灵性”。
我花了一些时间来寻求属于我自己的路，最终我在暗房中找到了我的路，我的暗房风格使我的照片拥有了一种“另外”的东西。
人们看见我的照片会觉得，似乎有某种“更深远”的东西在里面，但是他们无法说出是什么，这是很难用语言描述事物的“灵性”。
相信到这里，你也能理解为什么说“看山不是山，看水不是水”了。
最后我们再来看一些大师的作品：
以上作品呢来自摄影师何蕃，那想通过这组作品呢是想告诉大家，把作品拍的抽象，任何题材都是可以的，何蕃老师就把街头人文作品拍的很抽象啊。
当然彩色作品也是可以的，我就不一一列举了，很多抽象类的作品都非常具有美感！
那最后的最后，我们再看一个大师的作品：
对，这个大师就是我（溜了溜了）。
当然了开个玩笑，艺术吗，就是一场娱乐。
玩摄影最重要的是要开心。那
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