本文将通过滨口龙介获得奥斯卡最佳国际影片的前十年，简述盘点那些年日本电影的兴与衰，忧与喜，看日本电影是如何一步步在忧虑之下步入孤独的黄金时代，因为篇幅原因，本文分为上下两部分，上部为-年，下部为-年
奥斯卡之后
日本电影孤独的黄金时代
奥斯卡以毫无悬念的获奖名单结束了，滨口龙介也是无意外的拿下了最佳国际影片，《驾驶我的车》成为奥斯卡历史上第一部提名最佳影片的日本电影，并最终成为奥斯卡历史上第二部斩获最佳国际影片奖（自年，最佳外语片成为竞赛单元起）的日本电影。
日本著名影评人莲实重彦曾称赞道：“伴随着滨口龙介导演的新作品，日本电影孤独但却实实在在地踏入了第三黄金时代”
滨口龙介获得小金人
莲实重彦说的“孤独”一词在兴奋之余还显得的有些落寞的哀伤，实际上日本电影的疲软早已不是近几年的事，如果不是滨口龙介的出现，哪怕是枝裕和的金棕榈也无法拯救日本电影的衰败的事实，然而这一过程其实也并非是一蹶不振，依然有老辈导演在坚持，依然有新生的力量在生长。
获得奥斯卡最佳国际影片奖的《驾驶我的车》
我们把时间拉回十年前
从日本电影的悲伤
一步步走向拥有
滨口龙介的黄金时代
本文中会出现多位导演的多部作品，文章并不会针对每一部影片具体介绍，而是在这些导演的重要时刻（年份）详细介绍
年：昙花一现的广告电影
这一年，日本电影看到了新的岩井俊二时代到来的可能，可却也是昙花一现，而勤勤恳恳的老辈导演们也显得过于平淡。但是在默默无闻的角落，新生代的力量已悄悄地埋下了种子，谁也未曾设想他们将在多年以后大放异彩。
极具话题性的青春片《听说桐导要退部》在这一年诞生。这部制作优秀的影片收获了不错的口碑。同时因为风格相似，这部影片与当时名声大噪的导演中岛哲也，似乎马上要开启了日本电影“广告化、mv化”的时代，这些电影华丽、情绪化且都具有很强的感染力。就如同当年岩井俊二的电影那样充满仪式感，注重形式。但遗憾的是，至此之后广告电影导演们并没有成为市场主流，也并未掀起更大的影响力。
中岛哲也日本广告界当红导演，曾跨足电视界，执导日剧，包括《世界奇妙物语》、《私家侦探MIKE》，后续拍摄电影《下妻物语》《被嫌弃的松子的一生》《告白》等知名作品与《桐导》展望的未来不同，获得电影旬报第一名的电影《家族国度》则代表的是伤痕与历史。《家族国度》中讲述的在日朝鲜人的故事是一个传统话题，本片也是根据导演梁英姬的纪录片和亲身经历改编而来。不同于在日朝鲜人题材鼻祖--井筒和幸拍摄的《无敌青春》里，那交织着青春与爱情的民族矛盾，依然抱有对超越了种族和国家的期望。这部影片则以更加压抑与灰暗的影调，讲述着个体承受的民族悲痛。
左图为《家族国度》右图为《无敌青春》而对于那些成熟导演，这一年北野武拍摄了其黑帮史诗的续作《极恶非道2》。这部全明星黑帮阵容电影获得金狮奖的提名，虽说与北野武之前的作品比相差甚远，但也是属于当年“好看”的电影之一。而周防正行拍摄的《临终的信托》就显得有些力不从心。大林宣彦的《空中之花》因其独特的风格与如此主旋律的题材显得有些格格不入。同年的另一部主旋律电影《海猿4》则获得了商业上巨大成功，成为当年日本电影票房冠军。
《海猿4》是讲述了一批国家特救队故事的主旋律电影，本片根据小森阳一取材、佐藤秀峰创作的漫画作品《海猿》改编，是同系列影片的第四部。此片获得年日本票房冠军
而原田真人贡献了极为优秀的《记我的母亲》，一部典型的日本家庭电影。园子温则以一年多部的速度持续输出，这一年带来了《坏电影》（实际拍摄于年）和《希望之国》。尽管《希望之国》反响平平，但是多年前拍摄的《坏电影》却是天才之作。对于园子温他早已是如今日本电影最为精彩的异类。另一方面，山下敦弘、棚田由纪、西川美和等人也在持续创作，尽管并没有惊艳的作品出现，但都在一步步走向更加成熟的创作。
原田真人日本著名导演、编剧、制片人、演员及影评人。代表作《涉谷24小时》《金融腐蚀列岛》但在不起眼的角落，新人导演三宅唱的《回放》入围了洛迦诺国际电影节，此时的滨口龙介拍摄了《亲密》。这两部作品都显示出即将真正成熟的导演风格，他们正在酝酿着日本电影的未来。
左图为《回放》右图为《亲密》：旧时代的落幕
这一年最重磅的电影无疑是宫崎骏的《起风了》一部怀旧的审视理想主义的情怀之作。此后宫崎骏宣布熄影（直至现在，宫崎骏再次创作新片《你想活出怎样的人生》有望在年上映）同年另外一部动画大师电影高畑勋的《辉夜姬物语》上映。这部影片也成为了高畑勋导演的遗作，在当时看来这两部动画像是给观众带来了上个黄金时代最后的感动，象征着旧动画时代的落幕。
宫崎骏导演《起风了》，以.2亿日元的成绩获得当年日本电影票房冠军
高畑勋《辉夜姬物语》
在真人电影方面，是枝裕和《如父如子》入围了戛纳电影节主竞赛单元。长久以来，是枝裕和以稳定的质量，成为日本在世界电影上的代表。其作品风格更像是作为日本电影的传承者，在世界电影中未能有更多声音的前提下，仅凭是枝裕和一人还远远不够。
是枝裕和《如父如子》
曾拍摄著名电影《人造天堂》的青山真治凭借《相残》和黑泽清新作《完美的蛇颈龙之日》共同入围洛迦诺电影节，但并未得到好的口碑。
作为老前辈的电影人森崎东创作了其最后一部作品《去年小洋葱的母亲》。曾经参与经典日本故事片创作（寅次郎系列）的森崎东，尽管拿下了电影旬报第一名。但这部作品显得过于传统，故事过于直白的煽情，在今天看来显得有些陈旧而难以被真正认可。
《寅次郎的故事》日本松竹映画历时近三十年（年-年）制作的全长48部的喜剧影片，是世界最长的系列电影。而反观年轻导演的创作，石井裕也以难以置信的成熟老道的风格，创作了完成度极高的优秀电影《编舟记》。冲田修一创作了一部淳朴的青春电影《横道世之介》。白石和弥则创作了《凶恶》开启了他暴力社会派犯罪电影的类型创作，这将在几年后达到巅峰。山下敦弘却依旧不温不火的交了今年的作业《不求上进的玉子》。
白石和弥《凶恶》
新生代导演松江哲明则创作了一部实验前卫的影片《闪回记忆3d》。有意思的是，多年以后松江哲民与处在尴尬地位的山下敦弘，联合执导了山田孝之主演的《山田孝之的戛纳电影节》为日本做了一个电影梦。
：女拳手安藤樱
年的日本电影依然少有惊喜，在经历去年老辈动画导演带来的狂喜之后，一下遁入虚无，新时代仿佛还没准备好到来，旧时代却已经过去。
这一年演员安藤樱凭借其爆发式的演技贡献了两部这年重要佳作，一部是武藤晴的《百元之恋》另一部则是安藤桃子的《0.5毫米》。当时仅28岁的安藤樱，在两部作品中都展现出了惊人的表现。特别是《百元之恋》中扮演的又丧又热血的颓废女拳击手，一部属于安藤樱个人的表演秀，一部可以称之为安藤樱式的电影。
左图为《0.5毫米》右图为《百元之恋》老导演山田洋次和大林宣彦都拿出了与前几年相当的水准，而石井裕也的新作《我们的家族》也并未形成《编舟记》的影响力。
石井裕也年，执导个人第一部长片《日本曝光》，从而开启了他的导演生涯。代表作《编舟记》《夜空中总有最大密度的蓝色》河濑直美拍摄的《第二扇窗》入围戛纳电影节主竞赛单元，一部典型的河濑之美式的自然主义影片，但同样反响平平。反而新人导演吴美保拍摄的《只在那里发光》斩获了电影旬报第一名，一部极具人道主义关怀的电影。
吴美保拍摄的《只在那里发光》
在商业领域，日本商业喜剧片导演矢口史靖拍摄了《哪儿哪儿神去村》。这部作品也成为了导演本人的经典作品，励志，热血，青春，治愈最具代表性的日式喜剧电影，且在娱乐性上《神去村》也足够好看。
另一位商业制作人山崎贵则撼动了当年的商业电影，他参与制作了《寄生兽》《哆啦A梦：伴我同行》和《永远的0》其中《永远的0》和《哆啦A梦》分别斩获本土电影票房的冠军和亚军，为日本商业电影做出了极大的贡献。
矢口史靖《哪儿哪儿神去村》
：滨口龙介崭露头角
滨口龙介第一次在国际上崭露头角，其拍摄的《欢乐时光》拿下洛迦诺最佳女主奖（影片的四位女主全部获得此奖项）和特别提及奖。这部影片让滨口龙介在国际上获得了
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