大家好，我是小明，今天跟大家分享的纯粹派摄影。
纯粹派是指主要由直接摄影或如实摄影、新客观主义摄影和F64小组的美学观念共同构成的一类摄影表现风格，是在与画意摄影的相对立中，一步一步树立起来的。19世纪末20世纪20年代前，纯粹派摄影的表现形式被称作straightphotography,即直接摄影或如实摄影。19世纪末英国的克雷格安南，美国的斯蒂格利茨等人，都是致力于这一种表现的著名人物。
这一时期，摄影家们以严肃的态度，通过细致入微的观察和发现，巧妙地利用相机、镜头和感光材料本身的特性，不依赖后期加工，直接真实地再现客观物象。由于直接摄影的表现方式更符合摄影本质功能上的纪实特性，因而很快成为影响艺术摄影和其他]类摄影的表现风格，而纯摄影的理论体系也由直接的美学观点而形成初步构架。
20世纪起，纯摄影作为直接摄影的代称逐渐多起来，这和某些追求”纯粹”精神的艺术表现及20世纪初美术界出现的纯粹主义不无关系。20世纪20年代后，纯粹派摄影就彻底取代画意派摄影，成为艺术的一大主流。这与20世纪20年代产生的新客观主义摄影和30年代崛起的F64小组的推动是分不开的。而纯摄影的理论体系也由新客观主义摄影和F64小组的美学观念的续入而更加完美。
(1)新客观主义
新客观主义又叫新现实主义。20世纪20年代，德国出现由表现义转向现实主义的新客观主义绘画，主张从客观主义立场出发，忠实地描绘事物。新客观主义实际是绘画上的新客观主义在摄影上的反映。新客观主义摄影认为，摄影有着自己的特性，而客观准确地再现事物，揭示事物的本质，就是摄影的特性，是其他艺术所无法替代的。
在表现方式上，新客观主义强调的是通过观察和发现，进而以直观的、不矫揉造作的写实手法，对客观世界做真实细致地描绘。然而，新客观主义摄影为突出细节全面清晰所尽的努力，有时会导致作品流于表现形式，以致有批评认为，新客观主义摄影的表现只是为观察而观察，呆滞而不够艺术。
但不论评价如何，不可否认的是新客观主义对20世纪的摄影发展，特别是广告摄影中的工业摄影、产品摄影产生了巨大的影响。新客观主义摄影的代表人物是伦格帕契和卡尔布洛斯菲尔德。德国人伦格帕契，是新客观主义摄影的先驱人物。从20世纪20年代起，他用摄影对客观事物和人造物品进行深入细致地探索，常用手法是从近距离或特殊的角度，用均匀柔和的漫射光来获取真实清晰地细节，旨在以局限的题材去发掘无限的创造。
其代表性摄影专集《世界是美丽的》于年出版，汇集有幅突出表现建筑物、机械、动物或植物细节性的图片。卡尔布洛斯菲尔德也是德国人，另一位新客观主义摄影的代表人物。从年起就开始用摄影研究植物结构，30年不间断地捕捉植物的叶、茎、根等构成的自然形态美，包括以特写来刻画局部的细节。年将精选出的植物照片，以《自然界的艺术形态》为书名出版。这两本书成为新客观主义摄影的里程碑。新客观主义摄影的美学观念广泛影响了世界摄影，包括对艺术摄影的写实表现有着重大意义。
(2)F64小组
F64小组是纯粹派在发展上的一个重要团体，于20世纪30年代在美国成立。主要成员有爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯、伊莫金坎宁安等人。F64小组的摄影信条是崇尚”纯正”和直接”的表现风格，创作观点包括：摄影要真正地表现客观事物，应当对原事物进行直接拍摄，而不是作摆布；摄影画而应当全部清晰，各层次的影调都要细微丰富，因而在拍摄上提倡用大画幅相机，必要时将光圈缩至最小的F64;应当依靠纯正的摄影工艺，而不是借助树胶重铬酸盐印相工艺和柔焦等其他人为加工的方法。
F64小组的出现，形成与分离派的背离，也是对画意摄影的革命。虽然F64小组于年就解散了，但其直接”、”纯正”的创作观念，同20世纪20年代欧洲兴起的新客观主义摄影-样，对摄影的现实主义表现发展产生了长远的影响。爰德华.韦斯顿，美国人，20世纪著名摄影大师。一生拍摄作品涉及多种题材，且均有卓越建树。
早期热衷于柔焦式的画意摄影，并因此多次获奖。20世纪20年代起，逐渐对画意摄影失去兴趣，特别是受斯蒂格利茨等人的启发后，开始坚定步入纯摄影之路。从年起，韦斯顿已经完全放弃了软焦点技术的运用，而转向探索有关摄影本体语言的表现。年，韦斯顿创建了F64小组，F64小组所推崇的纯摄风气，使艺摄在发展又进入一个新的境界。
韦斯顿在拍摄上，喜欢用大幅面底片(10英寸x8英寸)直接印相，用尽量小的光圈以保障景深，旨在追求全面清晰和影调细微。至今凡研究摄影的人，无不为他的作品所倾倒。韦斯顿的作品魅力在于他善于从平凡的事物中，发掘出具有新意的题材，将普通的自然形体，赋予具有诗意的灵性，以精细的影调和严谨的构图，展示摄影之美。安塞尔亚当斯，美国20世纪最杰出的摄影大师之一。早年爱好音乐，理想是做一个钢琴演奏家。
早期摄影是画意风格，20世纪30年代起，受斯蒂格利茨的影响而转变成坚定的纯粹派摄影家。年参与创建了F64。亚当斯的摄影生涯很长，曾多次举办展览和出版专集，包括年出版一本专集《高山摄影》;年在斯蒂格利茨的画廊”美国场所”办影展；20世纪40年代，举办展览《生来自由平等》，反映日籍美国人的困难处境；年，为《生活》杂志拍摄有关美国犹他州摩门教徒的专题报道。
重要著述有年出版《摄影创作》和年《摄影基础丛书》。亚当斯在风摄上有着不可动摇的权威性。音乐感、哲理性和庄严的古典美，是他风光作品的特色。亚当斯追求技术上的精确完美，创造了”区域曝光”法。按照区域曝光法，在拍摄前，便可对最终影像做出预见。在他的作品中，黑、白、灰各层次间丰富的影调和清晰度得到充分的体现，观者无不为之折服。黑白摄影的美妙，经由他的演绎，达到了一个极致。
好了，今天的分享就到这里就结束了，我们下期见
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