最近一部日本电影刷爆朋友圈，它的风头甚至改过了重映的《龙猫》，不仅以15万元的制作经费博得了过亿票房，而且还获得了观众的一致好评。今天我就来为大家揭秘这部低成本电影《摄影机不要停》背后的故事，也许你们会有不一样的感受。
电影的前30分钟是讲述一个没有钱的剧组在荒废工厂里拍戏，因为男女主角演技一般，一个镜头甚至重拍了43次还不过关。他们拍的是丧尸片，但是女主角却总也演不出导演想要的效果。
正在他们对拍摄计划一筹莫展之时，他们遭遇了真正的丧尸袭击，剧组人员一个接一个死去，但是丧心病狂的导演为了追求最真实的表演，并没有暂停拍摄。而是做出了一个惊人的决定：摄影机不要停，一直拍摄下去，拍摄最真实的丧尸。
导演疯狂的决定让大家十分无奈，他们一边要躲避丧尸的追击，一边还要逃出导演的骚扰。先是摄影师被咬，后来剧务、男主角纷纷被咬，只剩下女主角一个人活到了最后。
这时影片告一段落，屏幕上也开始滚动播出演职员表。但是时间才刚刚过去30分钟，说明这部电影绝不是这样一部低成本的粗糙丧尸片。
果不其然，镜头一转，时间来到一个月之前，丧尸片的筹备开始的时候。
导演只是一个名不见经传，只能拍摄低成本的电视节目导演，他从未导演过任何能让观众记得住的作品。导演的妻子是一位退出演艺圈的女演员，因为演戏太过投入而经常毁脱稿演出，曾经弄断过主角的手臂，从而被迫退出演艺圈。
导演接到了一个企划案，有家电视台邀请他拍摄一部丧尸短片，因为是直播，所以有一个要求：拍摄过程要连贯，不能出现暂停。邀请该导演也不是看中他有多大的才华，而是图他的便宜以及说得过去的作品质量。
电影接下来介绍了他们筹划拍摄的过程，包括找演员、定计划、找道具、对台词等等，所有微小的地方他们都有照顾到。即便如此，拍摄过程也是会千变万化，他们到时候只能随机应变。
接下来一个小时的时间，电影都是在对他们拍摄丧尸短片的全程揭秘，她们是如何完成这种高难度的，不能暂停的拍摄的。而且他们在面对状况频发的拍摄现场时，是如何有效应对的。
首先他们就出师不利，本来在短片中应该饰演“导演”的男演员，因为车祸缺席拍摄，车祸中受伤的还有女场务。面对这当头棒喝，他们没有束手就擒，而是临时决定让导演来演“导演”，导演妻子来演“女场务”。
好不容易凑齐了演员，可以正常开拍。但是当剧情正常进行时，短片中的“收音师”因为憋不住要去蹲大号，只能改变了原有的剧情，提前变成了丧尸，而迫使剧本一改再改。
不仅如此，导演妻子也不是盏省油的灯，她本身就是一位戏痴，演起戏来不管不顾。她演到陶醉处便开始了自我发挥，而又因为她练过防身术，没有人能够阻拦她。在拍摄人员将她制服的过程中，我们开始看到的“女主角对着镜头大声喊叫了近30秒时间”，也是为了避免穿帮。
到了拍摄末尾他们又遇到意外情况——摄像摇臂被摔坏，他们就没办法从高处拍摄俯视镜头，就没办法显示出最后的“血咒”，从而会影响短片的完整性。
他们急中生智，抱着对工作的负责态度，他们叠起了罗汉，最后终于完成了这个高难度的镜头拍摄，圆满完成了拍摄任务。虽然拍摄过程不是太顺利，好在他们的努力也没有白费，最终为我们呈现了一个完整的短片作品。
“戏中戏”的设定已经称不上是新鲜了，就像我们熟悉的周星驰电影《大内密探零零发》中，就有周星驰和家人合起伙来演戏的桥段，其中甚至添加了“颁发表演奖项”的剧情，让人忍俊不禁。
但是能够用2倍的时间，对自己的短片进行拍摄过程的揭秘，甚至将这种只能称作“花絮”的东西，放入电影正片以飨观众，这是电影史上的首例。
刚开始的丧尸短片有很多地方确实看着不可理解，所以看完揭秘我们才懂得为什么收音师执意要出门，是因为憋不住要蹲大号；为什么女场务突然发飙，是因为她的职业病犯了；为什么长时间对着女主角特写她的哭喊画面，是因为演员们在处理突发状况；为什么高潮戏的时候停停顿顿，是因为摇臂坏了，而由工作人员叠起的罗汉不是那么平稳。
前半段我们看到了这部电影的用心，确实是用一个镜头拍摄了整整30分钟有余，虽然道具简单，剧情薄弱，却也看得津津有味。
后半段揭秘了拍摄过程，让我们看到了工作人员的用心，以及年轻人不怕吃苦的精神。这是一群真正爱电影的人，只有真正爱这份职业，他们才能面对突发状况时从容应对。
本来的定位是“不用拍的那么讲究，没有人会看那么仔细，顺利拍完才是重点”，到后来的全剧组齐心协力解决困难，“任何细节都要尽自己最大努力去做到最好”，这才是电影的精神。
这部电影如今的豆瓣评分8.4，远超那些所谓的大制作电影。同时也为其他低成本电影树立了榜样，电影的优劣和成本的多少没有直接关系，和剧本、演员、团队协作密不可分。
韩国的《燃烧》，日本的《小偷家族》入围了今年的奥斯卡最佳外语片名单，全是小成本电影。当中国影人一边叫嚷着冲击奥斯卡，一边在诉苦因为投资原因拍不出好电影时，真应该想一想自己是否还有电影人的初心。
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