◇周才金
罗金合航拍照人们都说，现在已经进入读图时代，各种各样的图片铺天盖地地呈现在我们眼前——读图已经成为风尚，而摄影艺术是引导人们进入读图时代的重要推力。
面对眼前这一本名为《鸟瞰怒江》的摄影集，笔者期盼又忐忑，几次捧起又放下，久久没有开封拜读。因为我知道，这是怒江州文联摄影影视家协会主席罗金合先生的最新力作，读来必定是荡气回肠、让人震撼的，所以对其充满诸多期盼；忐忑的是，因工作需要，近年来笔者多次向他约稿，恐怕集子里的照片都是我读过的。
想不到，这本摄影集出乎意料地完美，让人几次发出“哇!好漂亮！”的由衷惊叹，并几欲下笔，以抒情感。
一
从《鸟瞰怒江》看摄影主题
众所周知，摄影是以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调或色调等造型手段表现主题，并求得其艺术形象的活动。拍摄者使用照相机来反映社会生活和自然现象，表达个人思想感情。
怒江州是仙界遗留在人间的最后一方净土。这里的山水之美是仙境般的美，不带有一丝刻意修饰，万物栖息在青山绿水之间，亿万年生生不息，共同演绎出这起大幕——故有“世界物种基因库”之称。
《鸟瞰怒江》展现的是怒江之水的灵气美，怒江之山的气势美，怒江之风的舒心美，怒江之云的神态美。读来您可以感受到“养心天堂”之清风拂面和“天境怒江”之如梦幻景。在那一帧帧精致美妙的画面里，仿佛还能聆听得到来自大地母亲的远古天籁之音。
翻开摄影集细细读来，不出所料，它与国内许多摄影集一样，艺术地记录了山水之美——这是《鸟瞰怒江》的主题之一。
由于中西方在人与自然关系上的认知差异，造成艺术摄影主题的不同：侧重人体之美与自然风景的不同。当今中国，艺术摄影的题材已经非常广泛。可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍。然而，在对中西方摄影艺术史上各占主题进行审视时，我们会惊奇地发现，二者的差距竟是如此之大。西方摄影的主要内容是拍摄人，包括肖像、人体与人物纪实。而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。社会对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的文化背景、民族传统有关，更与时代的风气相关。另一方面，在中国，风光摄影在艺术摄影活动中，成为数量最为庞大、地位最为显赫的摄影主流。
造成摄影主题巨大反差的原因，我们固然可以从社会、政治、历史等多方面去探求；但最根本的，是中西方对人与自然的关系问题存在着巨大差异——此处不再赘述。
二
从《鸟瞰怒江》看摄影艺术
《鸟瞰怒江》的作者在该书序言里说：“作为一名建设怒江的参与者，怒江巨变的见证者，我经常情不自禁地带着无人机，走进大山，穿过村寨，跨越江河，一次又一次地从空中鸟瞰怒江，以全新的角度，记录了不一样的怒江面貌。有的图片甚至颠履了多年来的印象……”我想，作为一名颇有建树的摄影师，这便是他常常不畏严寒酷暑、跋山涉水行走在怒江这片大地上的原因吧。
读《鸟瞰怒江》，自然离不开对摄影艺术的初步解读。
摄影艺术是造型艺术的一种，主要特点在于所表现的对象必须是真实存在的。通俗的讲，摄影就是记录。记录得是否清晰明了，是技术掌控性的问题；记录得是否美感诱人，是艺术把握度的多寡；记录得是否有深刻意涵，是情感表达渲染力的多少。它就如同音乐、美术、舞蹈等传统艺术形式一样，是需要一定技术门槛的艺术表达形式。
摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个多世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵，中华民族传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。
在摄影界，有这样一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。从摄影手法上看，诚然，作者的确深谙此道，并扬长避短，已然形成个人独特的艺术风格。这可从摄影集中窥见一二。
在展现山水景观之余，作者
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