黑白摄影绝，黑白摄影中的人体更绝。
俄罗斯摄影师GeorgeMayer以黑白摄影的方式，呈现了精彩光影下的曼妙人体，营造了抽象、神秘的氛围，更展现了女性无与伦比的魅力。
GeorgeMayer拍摄了名为《Light.Shadows.Perfectwoman》、《LibidoandMortido》等系列作品。在作品中，他采用了极简的方式，去除掉了繁杂的背景与装饰，使用最单纯的黑白摄影，用光影为模特们穿上了一件件衣裳。没入黑暗中的女性身体几乎与黑色背景融为一体，却仍能辨别出优美的线条轮廓。沉默而安静，有近乎神圣的肃穆感，却又有科幻般的未来感。而一抹光往往打亮某个局部，或是脸，或是手，犹如一轮明月悄然爬上，投下光辉，分出明暗。光自然成为最了不起的艺术大师，在人体上画出最令人愉悦的曲线。01出生于年的GeorgeMayer原本主修环境设计，毕业之后一直从事室内设计，摄影只是他的爱好。而随着拍摄技巧的精进，在年，他开始参加摄影大赛，并陆续获得了不少奖项。年，他斩获了美国摄影大赛的年度摄影师、黑白摄影杰出成就奖，并在德国柏林举办了自己第一次个人展览。而到了年，凭借《Light.Shadows.Perfectwoman》，GeorgeMayer赢得了全球最负盛名的摄影比赛之一——索尼世界摄影奖，成功拿下了专业摄影肖像组的一等奖。不仅摄影能力过硬，最为难得的是GeorgeMayer有鲜明的自我风格，他的很多照片有他独树一帜的个人标签。他的作品风格并不花里胡哨，主要方向是上世纪经典的时尚摄影风格，就像他最爱的摄影师正是HorstP.Horst。而这位被誉为“时尚摄影之神”的大师有一句名言：“我喜欢拍照，因为我热爱生活。最重要的是，我喜欢拍摄人物，因为我最喜欢人性。”显然这句话对于GeorgeMayer产生了极大的影响。在他的作品中往往元素极少，冷冽、克制、可他却用最简单的元素来表达最大的情感，去呈现复杂、多变、矛盾的人性。GeorgeMayer往往通过光影来呈现图像的二元性。在明暗的对比之下，凸显出人性的坚韧与脆弱，暗黑与纯净……对立的特质，奇妙地和解，形成了完满的统一。他拍下的女性形象精简，却立体。在照片的空间里，光线变得更亮，黑暗变得更深，日常光下的形态、细节都发生了变化，光成为了新的语言，产生了新的意义。而照片中的女性迎接着光影，成为了欲望、死亡的象征，宛如一座静穆的雕塑。02虽然GeorgeMayer的作品看上去极为简洁，但是每一张照片都需要花极大的功夫。在拍摄前，GeorgeMayer会制作详细的草图，设计好模特站立的位置、身体转动的角度，以及头部、手部的位置，力求光影投下时达到最理想的效果。而在拍摄时，GeorgeMayer会使用灯光，各种辅助器材，并且善于利用镜子来制造分割、重复、倒映、补光等效果。然而到了后期处理时，GeorgeMayer几乎什么也不做。GeorgeMayer看似对于摄影充满了自己的想法与创意，但是他却认为他更多是因受到了启发，而获得了灵感。例如《Light.Shadows.Perfectwoman》的创作灵感是来自丹麦导演乔根·莱思(JorgenLeth)的电影《完美人类》()的情节，在这部短片中象征性地描绘了受完美主义而困恼的焦虑和空虚感。而GeorgeMayer试图用照片来表达“完美的人不是完美的人，只是社会创造的一个形象”，因此才有了这一系列充满寓意的照片。《LibidoandMortido》这一组作品则是GeorgeMayer在读20世纪精神分析研究时而获得的启发。精神分析科学家PaulFedern和SabinaSpielrein在不同时期引入了“mortido”的概念，意思是一个人对自我毁灭的渴望。而Libido则是精神分析学派中的重要理论，指的是性本能的一种内在的、原发的动能、力量。GeorgeMayer则在照片中呈现了这两种力量，一种是蓬勃迸发的创作欲求，一种是对死亡和毁灭的渴望。GeorgeMayer用作品中的女性形象来反应这两种力量的冲突与渗透，最终在这两者的边界寻求一种平衡。03正是因此如此，GeorgeMayer非常重视更多的学习与涉猎，在他看来这才是提升自我摄影水平，建立自我摄影风格的根本。当记者问他“能给初学者什么提示”时，他毫不留情地说道：GeorgeMayer认为一个优秀的摄影师所需了解的绝不仅仅是摄影本身，而是需要像海绵一样吸收更多领域的知识，观察、了解电影、绘画、舞蹈、科学等。只有当深入研究后，那么自然而然会有视觉上的表达想法。年轻的摄影师要学会从更广泛的角度去思考，而不是一味去钻研摄影技巧。而这大概正是GeorgeMayer摄影作品真正的美妙之处。不仅从形式上拥有曼妙的高级感，更从内容和主题上发人深思、回味无穷，让人不由自主地进入这寂静的黑白之境。
联系电话：