很多初学摄影的人总会有这样或者那样的问题，今天给大家总结了初学摄影的人最常问的10个摄影知识。这10个摄影知识分别是：什么是焦距、什么是光圈、什么是景深、快门如何控制、如何构图、如何用光、如何对焦、拍摄的黄金时间、消除阴影、提升审美。一、焦距你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。比如：一只mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。二、光圈光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。左边的为大光圈(f/1.4)；右边的为小光圈(f/16)光圈大小对景深的影响范围三、景深景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。另外，决定景深深浅有三个要素，分别是：光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。①光圈大小光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。②拍摄距离的远近主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。③焦距的长短焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。四、快门速度简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。五、对焦对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置，让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦，下面会为大家一一讲解对焦知识。①单次自动对焦：这种对焦模式适合拍摄静止的物体，镜头对准被拍摄的主体半按快门，相机就会进行一次对焦。单次伺服模式适合拍摄静止的主体②连续自动对焦：连续自动对焦就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标，比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。连续自动对焦适合拍摄移动的主体③智能自动对焦：该模式将单次对焦与连续对焦结合起来，半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦，而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄，适合拍摄运动方式较为随机的物体。智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合④手动对焦：手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF(AutoFocus)表示自动对焦，MF(ManualFocus)表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄，手动对焦功能显得特别有效。将AF镜头上的对焦模式开关置于“MF”六、构图虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧，这是构图的根基，无论以后你想怎么拍，你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。①九宫格构图在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。②对角线构图对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。③居中构图中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，对于很多不会构图的新手来说，中心构图是最有保障的构图方法。④框架式构图框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。七、用光都说摄影是一门用光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。①顺光顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好，如果你对用光拿捏的不是很准，那么建议你尽量用顺光拍摄。②侧光凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。③逆光从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。④顶光从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。八、黄金时间经常有人问那个时间是拍照的最佳时机，其实并没有“最佳拍照时机”这个说法，因为一天之中任何时间都能拍出风格不同的照片。但是却存在“黄金拍照时间”这一说法，黄金拍照时间是指日出和日落前一小时。在这个时间太阳刚升起或者即将落下，此时的光线非常柔和，非常适合拍照。九、消除阴影如果阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。特别是在拍人像的时候，如果阴影太多，则会出现“阴阳脸”。所以大家在拍人像时可以利用闪光灯或者反光板，对人物的暗部进行补光。十、提高审美摄影技巧别人可以教，但是审美是别人无法教的，这个需要自己在生活中去不断提升。而审美也是最难你的，很多人学了几年摄影拍出来的照片任然不咋地，问题就出在审美上。建议大家在学摄影的同时，多去欣赏优秀的摄影作品，从中学习他们的创意、美感等等。
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