知道怎么样拍照比用什么相机更重要。
现如今，拍照已经不是一件困难的事儿，几乎每个人都有可以拍照的设备。我们可以随时随地的拍照，然后将自己拍下的照片上传到社交网络上。
每天，我们都能够在社交网络上看到大量的照片，有喜欢的，也有自己不喜欢的。面对自己喜欢的照片，很多人都会在照片下评论提问，他们想知道关于这张照片的很多信息，想知道照片是在哪里拍的（或者干脆就自己去猜这张照片是在哪里拍的）？想知道照片是用什么相机拍的？想知道照片里的那个漂亮的小姐姐是谁？想知道这张照片用了什么「滤镜」？
可悲的是，很少有人想知道，这张照片是谁拍的。
一张照片在哪里拍的？是用什么相机拍的？和这张照片好不好到底有什么关系啊？拍照的人用自己积累的美学经验发现了身边的美，用不断练习得来的技术将美固定了下来，再通过后期的调色让照片看起来更加好看，到头来大家却只是关心他用的是什么「滤镜」？不去阅读照片中拍摄者想要表现的内容，却都在猜照片是在哪里拍的。
可怜啊。
同样道理，有些人以为「某个人能拍出好照片，就是因为他有那台好相机，只要自己有那台相机，一样也能拍出这样好看的照片，哼！」这个想法就好像「只要我也读了这些书就能像谁谁谁一样聪明」，「只要我也用一样的化妆品就能像谁谁谁一样好看」一样。
其实，经常升级相机，或者改变系统对我们来说有一个非常大的坏处，就是我们从来都没有真正的和相机建立一种亲密的联系。
这种亲密关系在我们的创作中起着至关重要的作用，相机说到底只是创作工具，我们要学会如何去利用它，了解创作工具的细节，有助于我们在创作中更好的发挥工具的潜能。
我们的相机应该是大脑和手臂的延伸，它并不复杂，现在很多相机注重于繁琐的设置，让我们迷失在复杂的菜单里，在不断选择模式的过程中失去了潜在的最好的镜头。
在觉得别人的相机更好的时候，我们真的了解自己的相机吗？我们清楚在图像被一堆可怕的噪点包围之前，相机在不同环境之下能够推动的最大ISO是多少吗？在觉得对焦总是对不准的时候，我们有没有想过尝试一下手动对焦呢？
而这些，都是创建图像之中最基本的也是最重要的事情，任何的创作都不可能达到完美，即使有完美，也只能是片面的完美，主观的完美。缺陷始终存在，用多好的相机也不能够避免，但是我们需要明白缺陷对于我们的作品会产生什么样的影响。
只有了解了我们手中的相机，才能够完完全全的将它忘记。
「最」佳的曝光，「最」好的构图，「最」真实的色彩还原，等等这些只能让照片更合理，却并不能够让照片真正成为一张好照片，它们带给观看者的可能只是匆匆的一瞥，然后划过，再也不会被记住。如果一张照片所传达的唯一信息就是“无论谁拿这台相机都能拍出一样的照片”，那么这张照片可能就真的没什么意义了。
不管是手机还是相机，不管是单反还是无反，不管是全幅还是残幅，不管是胶片还是数码，都有能力拍出好照片，这些照片可能细节上经不起推敲，可能也没有良好的动态范围，但是照片中所传达出来的情绪，照片所表达出来的内容，却能够让每个看过照片的人都为之触动，并记住这张照片。
知道怎样拍照，知道一张照片中重要的是什么，那么不管用什么相机，都能够创作出美好的照片。
一张好照片绝对不是对现实世界的复制，而是应该通过照片来表现拍摄者对现实世界的看法，通过照片中所传达的内容来表现拍摄者的性格特点。
联系电话：