6月23日下午，西岸艺术中心，《我们——中华五十六民族》摄影展开幕。
这个历史上曾经作为飞机制造车间的艺术场地，格局开阔方正，往往供大型活动和展会使用，举办单个摄影家的个人作品展并不多见，因为这不仅需要摄影师有宏大命题的叙事能力，更要有充足数量和质量的大尺幅作品。
多平方米的场地，多幅作品，摄影家陈海汶为了完成这个展览而进行的拍摄，前后持续12年之久。
在展览的现场，不仅可以看到典型的陈海汶式的精美摄影布光语言，为各民族同胞拍摄的影棚肖像；也有大量反映各民族生产、生活典型场面的纪实性表达。
从年开始拍摄56个民族的全家福肖像，到年纪实性影像创作完成，陈海汶走遍祖国千山万水。年，陈海汶曾向记者透露，他以“幸福生存”为主题的少数民族拍摄项目已经进入集中创作的冲刺阶段。两年多后的今天，展览与画册一同问世，期间经历的种种，也到了揭晓谜底的时刻。
在展览开幕前，《解放日报》?上观新闻记者来到西岸艺术中心，与陈海汶展开了一场关于创作的对话。
上观新闻：年完成了各民族全家福的拍摄以后，您为什么又想到重启这个项目？
陈海汶：主要还是了却心愿。、年拍摄过程中我就觉得，除了全家福摄影，还要有更加具体的画面去表现他们的生活生产场面。所以后来我重走56个民族的聚居地，真正去拍摄他们的生活。如果说之前还是为了完成某种任务，那么从那以后就是我个人的创作。
上观新闻：拍摄之前要做哪些功课？
陈海汶：前期的案头工作肯定需要耗费大量的时间。到了拍摄阶段，还会有各种信息的误传，或者不可抗力因素，导致原先想拍的东西拍不到了：比如一场传统的庆典，一次务农、打鱼、打猎的活动。我也没什么二话，直接下山，下次再来。这样的反复是很多的。
上观新闻：这样规模的项目，需要投入大量时间和经济成本，有些还是意料以外的。这种不断反复，也是不断深入了解一个选题必须付出的代价。
陈海汶：就是这样。所以很多国外摄影师来到中国，拍摄中国的少数民族，会很浅表，多往前走一点就会摸不着头脑。语言、文化背景，以及时间、经费带来的种种障碍，让他们很难深入了解和拍摄。
上观新闻：这个项目，有点类似20世纪初西方类型学摄影师，他们用档案学、博物学理论，系统性拍摄很多陌生的领域：比如新大陆的原住民，或者昆虫、植物的标本。今天外国摄影师想要如法炮制，去拍摄中国的少数民族，却很难做到。他们很难深入理解和表达中国的内容。
陈海汶：没错，他们很难抓到每个民族的重点。随着时代的进步，生活水平的提高，各民族的传统生活方式在“汉化”，其实就是在现代化。这也是我在摄影时面临的一个难题，还有哪些是值得记录，是视觉语言可以表达的？还有，有些民族，比如苗族、蒙古族，在本民族当中还分各种各样的支系，你首先得搞清楚各个支系之间的关联。进入具体的创作实践时，只要我知道多少，就一定会到相关的点位进行拍摄。当然在这个摄影过程里，我也在感受着很多传统的消失，所以我们的拍摄也是带有抢救性的。
上观新闻：关于摄影方法，您会用什么器材拍摄？
陈海汶：这次展览，纪实性的照片占比一半以上。我一般使用16-35毫米焦段的广角，距离被摄主体大概2-3米的位置；也会用机顶闪光灯，对想要强调的主体进行局部小范围的补光。
上观新闻：这是为了突出重点，但不影响环境光线带来的现场气氛。
陈海汶：没错。对于摄影作品来说，光线和色彩是生命，点睛之笔。
上观新闻：介绍这个项目的时候，您曾提到“幸福生存”这个概念，为什么是生存，而不是生活呢？
陈海汶：年拍摄全家福的时候，我最强烈的感受是，这些与所谓现代都市保持一定距离的族群，他们对生活的要求和理解都是非常简单的，这种简洁快乐的生活，就是一种幸福生存的状态。保持他们这种原生态当然需要条件。过去，许多民族为了避祸逃进深山，保留了自己独特的生活美学习惯；今天，国家有各种各样的好政策，鼓励他们走出来。因此最终无论选择留下还是走出大山，都是为了幸福美好的生活。
上观新闻：下一步有什么计划？
陈海汶：我还有很多好点子，最好2-3年可以完成一个，一直拍下去。我希望中国摄影家的作品可以真正走出去，和外国摄影师过过招，无论是观念上，还是技法上，能让他们看到中国摄影师是有东西的。
栏目主编：章迪思
本文作者：董天晔
文字编辑：章迪思
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