首先说明，我并不认为“视觉中国签约摄影师”能代表摄影水平绝对的高低，但作为一个从零开始自学美食摄影的摄影爱好者，我愿意把这当作对自己的肯定和鼓励，之后也会继续努力!
这是关于美食摄影自学经验分享系列的第一篇推文，之后希望我能保持周更的频率，为像我一样喜欢美食摄影的小可爱们带来更多的经验分享。
下面是我第一天和最近一天的拍摄作品对比
Day1丨现在回看感觉好害羞
Day丨是不是进步很多？
作为这个系列的开篇，我想先和大家分享一下我对美食摄影的一些想法。
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关于摄影
在我还没学摄影之前就读过亚当斯的那句名言，“我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。”
那时，我还不是很懂。现在的我斗胆说一下我的理解，我想亚当斯先生想告诉我们，我们所经历过的一切，成就了我们的审美，而我们的审美决定了我们从相机里看到了什么，同一个鸡蛋，不同的人看到了不同的角度，有不同的见解。
第一次接触摄影是在旅行途中，遇到很多拿着长枪大炮的摄影师，我们站在同一个角度，拍出的照片确是云泥之别，那时我天真的以为他们拍的更美不过是因为他们的设备更专业（我现在仍认为设备确实是其中一个小因素，不同的镜头相机灯光等确实会让摄影有新的体验）。
有时我认为途中的风景普普通通，而经过一个同行的摄影师的加工立马变得让人神往，我曾问他”摄影是应该把照片拍的美还是拍的真实?“他说为了美可以舍弃一部分真实。（欢迎留言说出你对这个问题的看法）
现在如果让我回答这个问题，我会认为一个好的摄影师能够从眼前事物或景象中感知到抽象的视觉美点，然后呈现出来，让观众感受到他曾看到的东西从而产生情感的共鸣。
所以说，一个好的摄影师一定有一双发现美的眼睛。
如何呈现是技法。
而如何发现则来自我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路和爱过的人。
既然摄影是审美的表达，那表达则没有定式，真正要学习掌握的技法大概只是怎么操控相机和设备，而本质上能提高摄影水平的则是审美的提升。而所谓的构图、影调、光影、色彩搭配等等全部都取决于个人的审美，或者看需要迎合哪部分人的审美。
所以之后的分享会全部基于我个人的审美角度。
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关于美食
如果说摄影是用光的艺术，那么美食就是时光的艺术。
一粒种子经过时间的磨炼可以变成粮食或蔬菜或水果，再经过蒸煮煎炸烤等等变为我们的离不开的一日三餐。
大部分时候我都是很享受做饭的过程的，从翻看菜谱构思搭配，到洗菜切菜前期准备，到制作摆盘上桌拍照，只要时间不匆忙，做饭于我是一个放松治愈的过程。而且我相信一个会做饭的美食摄影师会有更多不同的拍摄角度与创意灵感。
超市货架干净整齐划一的蔬菜，农贸市场摆在地上带着泥土的蔬菜，菜园里自己种的被虫子啃过的蔬菜，旅行途中偶遇的当地特有的奇特陌生的蔬菜……
切薄片厚片粗丝细丝，滚刀块小方块菱形块，面粉面团面皮面条，豆子豆浆豆腐豆花……食材从原始的样子幻化出无数的形态。
风干烘烤烟熏发酵腌渍研磨捶打……千百年来人们学会驯化和加工千万种食材，可仍旧有一些美味需要最原始的采集才能得到，真正的美食是需要花费时间的。
而时间组成了我们的过去。
我们的过去不仅仅是画面、声音、切肤的感受，还有味道、气味。而当我们再一次与那种味道或气味邂逅时，与此相关的一切记忆便全部浮现出来，两段时空产生了交错，过去的我们来到了现在，现在的我们看到了过去，这一刻，时间似乎不再是唯一的尺度。
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关于美食摄影
废话说了很多，只是希望和大家分享我对美食摄影的理解，是从容是享受，是与光的游戏，是和时光的相处。
之后我将从头开始与大家交流我自学美食摄影的一些经验和感受，如果要问我学习美食摄影的关键是什么，那就是“练习”，拿起相机或手机，去观察去感受去按下快门，比看无数篇“这样做秒变大片”“构图黄金法则”这样的文章都重要。
下一期我将与大家分享我是如何开始从零学习美食摄影的，以及一个前期非常困扰我的问题“到底什么样的照片才是好照片？”也欢迎大家与我分享对“好照片”的理解。
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