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当年，迪奥·布兰度曾说过：“人类的力量是有极限的”，说完那句话之后他便再也不做人了。
如今，越来越多人也开始逐渐地明白了这个事实，于是就......借用“非人类的力量”来协助自己达成目的了。而要说到目前人类所能驾驭得了的“非人力量”，那就得数最为普遍的AI人工智能技术了。
AI是计算机科学的一大分支，它有着类似于人类大脑智慧的反应处理能力，同时还兼具了计算机系统的高效运算能力，使其能够能够胜任一些通常需要人类智能才能完成的复杂工作。
随着科技的不断提高，AI所能做到的事情也在不断增加，过去它只能是搞定一下简单繁琐的流水线作业，现在让它来帮你画一幅像样的画，不仅小菜一碟，甚至还有可能会拿到大奖哦！
人类：我不接受！
9月初有一则比较有争议的报道，国外的一位游戏设计师去参加了在科罗拉多州博览会举办的美术比赛，并凭借一幅AI绘制的画作《TheatreDoperaSpatial》拿到了一等奖。
据了解，每年8月美国的科罗拉多州会定期举办博览会，会上有一项活动是艺术创作比赛，按规则这个比赛分15个赛道，其中一个是“数字艺术/数字摄影奖”，欢迎数字艺术家和摄影师投稿。
参赛的设计师杰森·艾伦则使用了一款名为“Midjourney”的AI图像生成器，只要通过输入文本便可完成。
获奖的这幅AI画作，内容相当具有脑洞，画面的风格偏复古，色彩光影看着细腻且绚丽，中间突然出现的白洞背后，又能感受到一股来自未知世界的幻想气息。
除了获奖作，艾伦还用AI绘制了相关题材的其余画作，像下面这两幅就很特别了，一群身着华丽礼服的女士站在不知名的星球地面上起舞，眼前则是一片璀璨且又神秘的外太空。
不管怎么说，这组作品的确美得不像话，而且想象力也是非同一般的高，不知情的评委们看了之后都一致认定第一名就是它！
获奖得主公开之后，大家也同样被惊艳到了，一个个都在想：这人想必是深藏不露的绘画界大佬吧，这画功没个十几年的功力可画不出来。
但问题是，有这般实力的画师按道理讲，怎么也该有点知名度才对啊，为何之前从来没听说过的？
于是，艾伦便在Discord论坛上将AI作画的真相公之于众，据他介绍称，不久前Midjourney开始了公测阶段，作为试玩者之一的他平时里没事就拿来玩玩，看看它的本事。
操作方式非常简单，只要输入一些画面描述语AI系统就能根据这些信息点快速地生成一幅符合要求的原画，比如说你输入“猫咪骑士、肖像画、银质盔甲，光影”等内容，出来的图片便如下所示。
可以看出，这幅“穿盔甲的猫”整体观感非常地写实逼真，很符合现代人的艺术美感，从商业画稿的角度来看，这绝对称得上是一流画师的水准。
而艾伦当时便是根据自己的想法和AI生成的众多“画稿”，一步步地认真对照、调准，最终才挑选出了现在大家看到这组画作。
Midjourney触手可及的使用门槛，以及高智能化的信息处理能力，足以让哪怕没接受过一点专业美术训练的路人也能成为出色的艺术大师。
所以，艾伦体验了几天时间的AI作画，便打算跃跃欲试，去报名参加科罗拉多州博览会上的美术比赛，看一看人工智能生成的画作与人类亲自手绘的画作相比，哪个更精彩。
当大家都知道第一名竟是AI画的后，争议一下子就炸开了，很多人都在指责艾伦“作弊”，画不是他弄的，他没这个拿奖的资格！
“有人用AI生成的图片参加绘画比赛，还赢了一等奖，是的，这太特么卑鄙了！”
“这很糟糕，就像我们不会让机器人在奥运会上比赛和人一样，我们都同意象棋比赛是一种以人类为中心的活动，不需要和机器比赛，更是何况艺术方面的比赛。”
“十年前，我告诉人们我要转去做数字绘画时，他们都以为就是简单按一下按钮，然后图片自动生成，而现在，我怀疑他们真以为这样做是被允许参赛颁奖的。”
这些不满艾伦的网友里，有专业的大佬画师，也有普通的路人群众，但在用AI作画参赛这件事上，大家的反对态度都是一致的，不光对其他参赛者很不公平，同时也违反了比赛设立的初衷规定，包括欺骗评委等等。
但艾伦对此却有自己的看法，“我想用AI艺术品来表示想法，我觉得我做到了，我不会为此道歉。”
同时他还表示，自己在作品描述中也清楚地标明了这是由人工智能创作的，另外就算是AI生成，也要自己手动对其进行一些调整---输入、修改关键词，筛选图画，PS微调、原画放大。
至于没有告诉评委和众人自己用了AI这回事，艾伦则认为没必要，难道作图过程也需要跟人解释吗？
随着争议的传开，科罗拉多州博览会主办方也得知此事，令人意外的是，他们并不反对艾伦使用AI作画参赛。
“我们没有禁止此类行为，但我们看到它引发了争议。明年的比赛可能会重新评估，也许会排除这种作品。博览会结束后，我们会和艺术界展开对话，商量对策。”
尽管主办方对于艾伦的行为不予追究，但是网友们的态度显得还是不能接受，引用一位用户的话来讲就是---因为它还不是主流，它还没有被大众接受。
可不管那位用户说的AI绘画究竟是不是主流，现在的事实是：当人类只能够通过“主流不主流”或者“是不是人类创作”的限定方式来阻拦AI绘画参与比赛的时候，其实人类已经彻底输了。绘画这东西，或许也只能沦为类似田径比赛般的振奋人类“更高更强”的竞技节目了？
AI改写艺术市场
拿一款近期热门的APP来说，“DreambyWombo”就是一个可在移动端使用的，面向大众用户的AI作画工具。
用户在平台上输入各种与风格、主题、氛围有关的关键词后，AI就会根据这些关键词在互联网上搜索有关的资源素材，并将其糅合与拼接成一些符合要求的画作。
最重要的是，它的操作界面可视化程度高，容易上手，还有多达20种艺术风格中可供选择，包括巴洛克、蒸汽朋克、漫画，甚至是吉卜力风格。
短短十几秒的时间，系统就会生成一幅或梦幻或奇异的画图，画面色彩十分绚丽，并且CLIP算法的随机性能够保证AI永远不会两次产生相同的艺术品。
运营公司不仅给予用户创作画作的平台，同时也给了他们出售自己作品的机会，点击“购买印刷品”的选项能链接到其网络商店购买他人作品，还有“定制印刷品”的服务提供，价格在20到45美元之间。
截止在今年上半年，DreambyWombo平台的用户已创作出了一千多万张画作，安卓版本上架一个月时间内，APP下载量也在一百万次以上。
尽管大多数图片的画风都很抽象，但这个内容构思倒是挺脑洞大开的，也许......可以走抽象派的艺术路线？
除了文中提到的这两款AI绘画软件，市面上还有其他较为有名的“同行”，每一款都是各有千秋---谷歌的DiscoDiffusion可调参数更多，对于图片生成的调控更加精细，能够涵盖画师风格、色调、主题等多方面要求。
OpenAI开发的Dall-E2，可以参照原图清晰地模仿生成具象化图片，能做到以假乱真的程度，还能在现有图片的基础上进行加工和微调，以此进行一场天马行空的脑洞创作。
还有文本转图像模型StableDiffusion，它能在普通显卡上运行，可以在10GB左右的显存下，几秒钟内就生成高分辨率的图像结果；Artbreeder则是现今网上最为热门的捏脸平台，它能对二次元角色进行真人头像的模拟，其还原度和逼真度都相当之好。
在元宇宙概念流行的当下，一些科研团体也在就AI绘画的领域中，举行着相关的公共活动，向外界展现人类当前的高新技术力。
今年9月初，世界人工智能大会在上海举办，期间上海科技大学的Tiamat团队在展会上为大家带来了一场“元宇宙AI数字绘画体验”。
水龙卷、海浪、海鸟、龙、蓝天白云，这几个画风不相干的词结合在一起能产生什么样的画面，让AI来帮你实现这个想法！
按照现场工作人员的说法，AI将每个画面上的点和每个文字都被视作“向量数据”，算法可以通过一轮轮的比对，去除不符合文字描述的点，以此打通了文本和图像这两种不同的模态。
这种人工智能算法，能够在4至8分钟内便自动生成一幅极具艺术美感的画作，堪称是结合了人类灵感创造力与科技的碰撞。
这项全新技术的应用前景巨大，特别是商业绘画领域，它可以通过汇集客户提供的关键词，在短时间内给予设计师一个符合条件的初步产品蓝图。
这些都是AI在艺术创作范畴中所展现的优势，高效、精确、精美，总的来说比现阶段的人类画师要更胜一筹。
但也就是因为它更胜一筹，所以那些专业画师才会对AI绘画如此的不满，这不分明是在抢他们的饭碗吗？
毕竟自己花了几年乃至十几年时间的刻苦练习，才练就了今天这般炉火纯青的绘画功底，凭什么要被一台出生不足一年的机器人给轻松打败了呢？
实际上，《大西洋月刊》在8月份就因为在文章中使用了由Midjourney创作的插画图片，结果招致大量骂声，编辑该文章的作者甚至遭到了网暴。
最主要的原因就是，人们担心这家媒体开了AI绘图的头，以后其他媒体可能也会跟风，陆续地改为用AI来绘制插画，渐渐地没人再聘用画师，到时候他们的收入就会大幅减少，进而影响到这个行业的生存状况。
但舆论的谴责又算得了什么？效率和品质才是商业的核心驱动力，在AI绘画井喷之前人类或许还能在“品质”维度自傲一番，但如今却有种种事实证明人类已经在绘画创作的维度彻底败给了AI。
于是乎“诚实”的商人们，包括最赚钱的游戏公司的制作人们也都在呼吁全体开发者去研究AI绘画了。
甭管在商业领域还是艺术领域，AI都已经将人类画家给甩掉了，那这对于后者来说又代表着什么呢？人类在绘画领域是不是就只能屈服在AI威能之下，自此之后只能苟且在“人为限定的不允许AI参加”的范畴中呢？
答案目前没有人能说清，但从过去历史来审视的话，我们是没有理由不去继续相信人类的。
在年照相机被发明之初，法国著名室内设计艺术家保罗·德拉洛奇就曾宣称过：“从今天起绘画死亡了”。但后面我们都看到，人类艺术不仅没有死亡，而是从传统的写实创作转入到印象、抽象等等领域，且在经过数百年的发展之后，来到了能让无数圈外人士感到困惑的现代和后现代领域，且艺术形式已经不再局限于“绘画”这单一范畴了。
在这其中最知名且颠覆的莫过于马塞尔·杜尚的《泉》和意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼的《大便罐头》。
前者是直接在商店购买的小便池，只是在侧边签上杜尚的名字便拿去参赛，最终获得艺术圈的一致好评；后者更是过分到将粪便分装进90个罐头里，每罐30克，定价37美元与当年的黄金价格相当，最后居然成为了传世的艺术作品并在年以多万拍卖出了一罐。
为什么这些看似不是艺术品的艺术品，居然能获得如此高的历史地位并成为艺术圈一致认可的存在？
那是因为它们在特定的历史时期引起了足够大的轰动，而此轰动又反过来拷问了人类自身对于“艺术边界”的思考，最终使得人类艺术家明白到所谓艺术远不只是停留在画布上的色彩，它可以是一切媒介的表达。
回看本次在美国科罗拉多州比赛中获奖的AI绘画作品，我认为将它视作为“人类绘画艺术的又一次转折点”一点都不为过。上一次人类因为照相机的“封堵”，转而从写实走向写意，那这一次的人类画家又究竟会朝着哪个方向演进呢？
亦或者说未来的绘画创作是否能够彻底放下“谁画”的介怀，从而用更纯粹的态度去思考什么是画？为什么画？以及如何去画呢？
也或者说，当人类的创造力和思想不再为画工所限制之后，那人类的绘画艺术是否会迎来前所未有的革命时刻呢？我对此保持着非常乐观的期待呢。
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