一、简洁
现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时，要求以简洁的艺术形式来概括生活。
这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用。
《泪珠》美国著名超现代主义摄影家，曼·瑞在年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品。
少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸。
二、朦胧
当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明。
朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美。
朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。
《阿房舞的幻想曲》例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作。
从画面上看，我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调。
这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的。
于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界，准确生动地传达了朦胧独特的审美感受。
三、对比
对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。
对比有各种各样、千变万化，主要有形式和内容的对比：
1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。
2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。
3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比色、相对比等。
4.影调对比，比如黑与白、浅灰与深灰等。
5.内容对比，如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正直与虚伪等。
6.生活对比，生活中的富裕与贫穷、健康与病态等。
7.情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等。
对比的巧妙不但能增强艺术感染力，还能鲜明地揭示主题，因而是摄影艺术构图重要原则之一。
《乌干达饥饿乌儿之手》迈克·威尔斯《乌干达饥饿乌儿之手》是一幅非常成功形式对比作品。画面上两只手的特写，一黑一白、一胖一瘦、一大一小，形成了强烈的反差，让人触目惊心。
《两种人生》雷兰德的作品《两种人生》内容对比手法，人世间的善与恶，美与丑。
四、均衡
均衡是指摄影画面中轴线和平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的形式构成。
均衡是摄影构图的基础，主要作用是使画面具有稳定感，这种稳定感来自人类长期观察自然中形成视觉习惯和审美要求。
在人们视觉，凡具有稳定特征的造型艺术才会给人们带来心理的审美感受。反之，不稳定的构图画面会使人的心理和视觉失去平衡，使人感到不稳定、不舒服、不顺眼的别扭感。
因此在摄影艺术中，画面视觉的均衡是构图的基本原则，它是照片画面结构的一种内在准则，即重量平衡准则。这里的“重量”不是我们现实中的重量，而是人们“心理重量”或者被称重量感，它是一种合手逻辑的比例关系。
均衡除使感到安静稳定外，更具有活泼的动感和生机，也被称为静中有动的对称。
《老北京》法国摄影家马克·吕布，年拍摄的《老北京》。
五、对称
对称又叫对等，属于形式美法则之一，是事物中相同或相似形式因素相称的组合关系所构成的绝对均衡。
在摄影画面中，由轴线或平衡点上下左右均等的形式构成。对称形式因其差异面较小，缺少活力，亦表现静态，使人感到整齐、稳定和沉静。在拍摄艺术中常常用来表现画面的单纯有序，获得安静、稳定的美感。
对称的稳定感很强，能使画面产生庄严、肃穆、和谐之感，但易于呆板与单调，因此常与色调的变化相结合，从而获得完美的视觉构图。
卡尔·布劳斯菲尔德摄影作品卡尔·布劳斯菲尔德，他是以为未经专业训练的业余摄影师，他通过自己的作品教授艺术专业的学生什么是自然形态。他崇尚自然美，创作了独特的摄影作品，对称彰显自然之美。
六、节奏
节奏是运动的属性，是一种合手规律的周期性变化的运动形式。在摄影艺术中人们常把节奏称为“间隔的秩序”，它起到组织、造型、表情的作用，体现在线条的流动、色块形体、光影明暗等因素的间隔性变化中。
摄影节奏的组织是指对现实画面的取舍，而单一均衡的组织令画面呆板僵硬，摄影构图时应将分散的对称按一定间隔组织起来，并应使这些小的群体遥相呼应，这样就获得了节奏，照片就有了井然有序又活泼自然的气氛。
节奏的造型是指通过形体、线条、色彩的间隔性变化，改善摄影对象固有的平淡、混乱、生硬、僵直、冷漠等缺陷，以获得完美的形象。
摄影节奏的表情是指通过鲜明并富有表现力的画面，给人们带来的审美情感活动，比如线条密集的节奏，令人兴奋；低调转换的节奏，令人压抑；空间分布疏密的节奏，令人心旷神怡；色彩轻柔变化，缓慢的节奏令人安逸舒适等。
摄影节奏多种多样：
1.按形式分，有单式节奏、复式节奏和自由节奏。
2、按构成因素分，有线条节奏、影调节奏、色彩节奏、空间节奏和实体节奏等。
3、按节奏的内部特征分，有交替型节奏、渐变行节奏、辐射型节奏和潜在型节奏等。
《共和国战士之死》罗伯特·卡帕的不朽之作《共和国战士之死》，是一幅具有潜在型节奏的作品。潜在型节奏一般蕴含在作品的动态表现上，是暗示的时间性节奏，可以给照片带来强烈的时空延展性。这幅照片描绘的情景具有来自视觉与心灵的双重震撼。空旷的背景也更突出了英雄的形象，向后倒去姿势与动态像电影中的慢镜头，在潜在型的节奏中，人们仿佛听到了枪声，目睹了这悲壮的一幕。
七、韵律
韵律源于文字，韵指韵脚，律指格律，是诗、词、歌、赋语音的平仄和押韵规则，讲究同声反复、回旋呼应。
广义的韵律是指既有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开形式。
摄影中的韵律美来自形体，色彩、明暗的回旋，展开它有一种天然的呼应和延展性，回旋是韵律的主调和基础，展开是韵律的形式和生命。因此，韵律又被称为“回旋展开”的艺术。
韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字，一首韵文的一些句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，俗称韵脚。
格律是指诗、词、曲、赋等关于句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则。外国诗歌也有自己的格律，通俗来讲就是格式、格局、主形，即音律、主韵。
《中国西部风光》王建军摄八、象征
象征是指在日常生活中和艺术创作中，人们借用具体可感的形象或符号，表达一种概括的思想情感、意境、或抽象的概念和哲理。
象征的基本特点是，象征的形象与被象征的内容之间往往并无必然的内在联系，而只有表面特征的某些类似联系，通过人的积极想象力，使一定的内容，可以不用与它有着原有的、相适应的形式，而借用那些在外观形式上与这些内容只有偶然联系的事物来表现。
安德烈·科特兹摄象征美，不仅来自画面形象本身和画外形象的自身，它的美感更在于人们的思维从画面形象到象征形象的创造性飞跃。
刘勰在《文心雕龙》中曾精辟指出，象征是创造“像外之像，景外之景”。
赵许生原创。
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