大兴安岭是祖国版图上一块绿色的宝石，也是原生态保持最好、林木资源和其他野生动植物质资源最丰富的绿色宝库。它不仅具有重要的经济价值，同时也具有特殊的艺术价值。
近些年来，随着天然林保护工程的长足发展，大兴安岭以特殊的形态和面貌展示了特有的辉煌。国内外摄影家、美术家各种艺术门类的艺术家不断拥入大兴安岭，体验生活，挖掘创作素材，捕捉艺术灵感，创作很多独具特色的优秀作品。这组反映大兴安岭四季风光的摄影作品，就是很有具有典型意义的地域题材作品。
在作者的镜头下，大兴安岭的冬天，狂风暴雪如翻天巨浪扑面而来，浩荡而去，煞是壮观；丽日晴空下，大兴安岭的雪淞雾淞把山山谷谷装扮成晶莹剔透的神话世界。大兴安岭的春天，在火焰般耀眼红柳的点缀下更具有特殊色彩。红柳本来在大兴安岭的10月就开始展现出它特有的红色了，但是入春之后，它的红色愈加浓烈，愈加厚重。在冰河白色冰面、不冻河蓝色冰水映衬下显得格外醒目，洋溢着北方森林特有的春天气息。大兴安岭的夏天是百花争艳，异彩纷呈，在特殊自然和地理环境中生长的树木花草，都展示出个性鲜明的个体品格，表现出一种特有的艺术灵性。大兴安岭的秋天，是一种给人以强烈视觉冲击力和感染力的＂五花山＂季节。在西伯利亚早来的寒流和各种树木独有特质的作用下，阔叶展示出金箔般的金黄和霞光般的灿烂，针叶也有阳光射线般的的神奇姿态。有些树木甚至如工笔画一般鬼斧神工地排列着。整个大兴安岭的山山谷谷到处都是色彩鲜明、风格特异的巨幅油画、水彩画、木版画，或者是其他我们无以言表的艺术表现形式。
作者的这组作品不仅记录了大兴岭四季的风光的形态、色彩，同时也表达了个人对生活的强烈感受，是大兴安岭四季色彩的画卷，也是对当代摄影艺术的个性阐释。
一是注重把握纪实风光摄影和艺术风光摄影的不同特点，充分体现不同摄影文体的表现优势。
纪实风光摄影和艺术风光摄影虽然表现题材都是自然风光，但是不同的文体对表达的立足点有不同的要求。从这组作品当中我们可以看出，作者的侧重点是纪实风光摄影。作品尊重表现对象的形态、色彩，同时体现了作者的思想倾向和作者的艺术选择。艺术风光摄影艺术是以表达作者主观情感为主的风光摄影形式。它不追求表现对象形态的完整性、色彩的等同性，甚至也不追求表现对象的完整性和全面性。作者对纪实风光摄影和艺术风光摄影创作要求方面把握的非常准确，所以，从每一幅作品当中我们都能感觉到作者对拍摄对象客观的表现、细致的描绘，看到不同的表现对象具有不同的物象特点，甚至可以用这样一幅照片去找到表现对象的素材原形。这种现场感、直观性，也是作品艺术感染力的重要体现。
二是注重风光摄影的历史感、社会意义和哲学意义，强化作品的艺术内涵。
风光摄影有形式缺内涵的＂糖水片＂现象，是许多风光摄影人创作上的一个困惑，也是有些不搞风光摄影的人盲目排斥风光摄影一种不客观的态度。那么，如何强化风光摄影的内涵呢？作者这组作品有自己明确的回答：无论是全景图、大场面，还是近景、特写，人们都能看到表现对象的那种演变过程的瞬间定格，据此能追溯到它的过去、现在，甚至推测到未来。这是一种历史感。有些作品，作者运用象征手法、隐喻手法等，把它的社会意义表现出来，告诉人们哪些品格值得倡导，哪些精神值得弘扬。还有一些作品让人们从作品表现的大自然各种物体之间感悟出一种道理，一种哲学的意义，从而使人们得到启发。
三是有效地运用多种的艺术手法，提高纪实风光摄影的艺术表现力。
这组作品说明，纪实风光摄影作品，不仅不能回避艺术手法，而且必须成功地运用好艺术手法。许多作品让我们看到，作者运用典型化手法，捕捉最具概括性、代表、倾向性的选材；运用前景和背景的衬托手法，很好的突出了主体；运用表现对象物象之间的对比关系，体现了作品形象的鲜明性。有一些作品还较好的运用了各种不同的拍摄角度和拍摄工具，体现了夸张的艺术效果，使艺术形象更为突出。
摄影是一门年轻的艺术，但是同时也是一门与现代科技紧密相连的具有”无限可能”特质的探索性艺术。作者把数码技术的前期创作和后期制作有机地科学的结合起来，创造了良好的艺术效果。许多作品只要我们深入的研究，都可以发现作者一些特有的艺术思考、艺术追求和艺术效果。
摄影:方殿君、王哲
评论:索久林
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