为何要考虑构图？
当我们举起相机，准备拍摄照片时，一定是因为看到了让我们感兴趣的画面。这个画面也许很美，也许很有意义，也许充满了情感，但如果只是简单地将这个画面框在取景器内拍摄下来，观看照片的人很有可能感受不到美感，或者是蕴藏其中的情感。
因此我们不但需要一双发现美的眼睛，还需要一个懂得如何去表现美的头脑。而这个思考如何表现美的过程就是构图。只有在按下快门前对画面中的元素进行取舍，或者是通过某一种拍摄角度让其有规律的排列，才能够让照片表达出自己的想法，让照片中的景象更有魅力，这也是为何要考虑构图的原因。
例如下面这张照片虽然表现了完整的瀑布但却体现不出它的气势。将左侧的平原纳入画面中后，通过明显的地势落差对比，将瀑布的壮观，景色的奇特表达得更完美，这就是构图作用的体现。
不同的构图方式使画面呈现完全不同的视觉感受。所以即便是拍摄同一场景，好的构图可以让我们拍出更美的画面
学习构图的路线
想要学好构图，首先应该了解构图的作用、明确什么样的构图才是好构图，从而更愿意去学习构图，同时也有利于养成思考构图的习惯。
任何画面都离不开三个基本要素——点、线、面。因此，了解点、线、面在构图中的作用就是最基础的内容。了解这三个基本要素可以为后面将要学习的各种构图方法打下基础，也有利于在实际拍摄时，对各种构图方法进行灵活运用。
在了解了画面中的基本元素后，需要在脑海中形成构图思路，也就是思考画面中的哪些内容需要构图来重点表达。是要突出画面中的对比，还是要突出画面中的韵律感？是要表现静谧还是动感？确定了构图方向后，再利用各种构图方法来实现。
为了让各位读者可以快速利用不同的构图方法拍出具有一定美感的画面，笔者将介绍12种基础构图方式。但需要注意的是，构图不是死的，一定不要形成固定的构图模式。这12种基础构图方式只是起到抛砖引玉的作用，希望读者能在这12种常用构图方式的基础上，根据具体拍摄的场景，灵活运用，最好可以形成自己独特的构图方式。
按照顺序，对以上4个方面进行学习后，也就掌握了摄影构图的基本方法。学习路线如下所示：
1.认识摄影构图
在学习构图之前，只有先认识构图才能够明确学习构图目的，理解构图对摄影的重要意义，也有利于养成思考构图的习惯。
2.认识构图中的元素
点、线、面是组成一切画面的基本元素。理解它们在画面中的作用可以更好地掌握各种构图方法。
3.构图的基本思路
掌握构图的基本思路可以避免不知从何处去思考构图。确定了构图所要实现的画面效果后，再通过各种构图方法实现。
4.常用构图方法
通过常用构图方法让读者可以快速拍出具有一定美感的照片。随着拍摄经验的积累，则可以根据常用构图方法演变出具备个人风格的创意构图。
认识摄影构图
什么是摄影构图?
构图是造型艺术的专用名词，有组织、结构、联结的意思。
如果没经过专业训练的人，可能以为举起相机，随便拍摄下的画面就是构图。对没有选择性，没有目标的乱拍一气实在算不上构图之说。当举起相机用取景框对世间万物有针对性的取舍时，那才算构图。构图主要是根据自己的拍摄对象，结合自己想要表现的主题内容，采取一种有力的艺术表现形式，有目的的组织安排画面，充分表达主题思想，寻找有力的拍摄角度，再运用色彩、对比、明暗、虚实等手段，通过一些艺术技巧和专业知识加工而成的具有视觉冲击力或表现力的画面。
上图中，是汩汩的小溪静谧得流淌着，运用S构图表现出河流的蜿蜒流长。
下图中，被摄者虽然不是在我们平时留影时的居中位置，但是画面看起来反而更舒服，这是因为摄影师把模特安排在了黄金分割点上。
构图的现场性
转瞬即逝的场景，拍摄前就已经将构图选好。摄影面对的都是现场性的物体或事件，所以摄影者只能现场拍摄，直接面对对象进行构图。
现场性的构图虽然有很多局限性，但正是这种现场性，也给摄影带来很多“纪实性”的特色。
现场构图比较困难，而且现场构图不代表摄影者可以随心所欲的组合画面，而是在拍摄时一定要考虑现场景物的众多差异和对比，并把主体表现出来。这就需要摄影者根据现场的特点对画面结构、布局和景物的描绘进行组合。
转瞬即逝的场景，拍摄前就已经将构图选好。
构图的镜头性
任何摄影作品，都是通过镜头取景并且拍摄成功的，所以镜头在构图因素上功不可没，不一样的镜头下，相同的事物表现出来的效果是不一样的，选择合适的镜头可以化腐朽为神奇。
例如，拍摄大场面的风景照时，可选择广角镜头，而人像则通常使用85mm的镜头，如要表现微观世界，则可选择微距镜头等等，所以当摄影者要进行拍摄时，一定要根据被摄物选择好最恰当的镜头来，以便拍摄方便，这还需要在平常的拍摄中多多的积累经验。
选用合适的镜头突出表现事物本具的特征。
构图的瞬间性
摄影之所以被称为“瞬间的艺术”，就是因为它能够表现我们日常看得到但不能感觉到的瞬间。
摄影构图的瞬间性有两层意思：一个是曝光的瞬间；再一个是对象变化的瞬间。摄影要表现的拍摄对象的动作通常都是几十分之一秒或几百分之一秒的瞬间画面。由于时间上的短暂性，这就要求摄影者瞬间把握形象及完成构图。因为被摄对象是不断变化的，要利用好的构图瞬间把握好被摄物的形象，拍摄时一定要瞅准时机按下快门。
要做好瞬间构图，一定要有敏捷的反应，能当机立断。当最合适的瞬间形象出现时，可以及时的按下快门。平时多浏览一些大师的作品，以便掌握熟练的及时能力，确保能够获得清晰的影像。还要有敏锐的观察力、判断力，才能不断发现新的事物，并用自己纯熟的摄影技能记录精彩瞬间。生活中也要多培养造型能力、艺术素养和审美能力。以保证这些美妙瞬间形象的形成具有美感，吸引观赏者的注意力。
在拍摄欲飞的猫头鹰瞬间的画面，一定要预先准备好合适的构图
好构图应该主题鲜明
想要拍到好的照片，就算万事俱备后，随手一拍也不一定就能得到我们想要的，我们还要考虑如何去表达主题思想，这就需要一些构图的基础知识，和长期的构图功底了。
画面主题是一幅好摄影作品的灵魂，要表达什么？拍摄的目的是什么？主题思想就是我们拍摄这张照片所要传递的信息。若是一张照片，让人看了不知所云，那实在是一张很失败的作品。至于画面主题可以是任何词汇，像“冬季”、“绿”、“幸福”都可以拿来使用，但具体如何体现，就选择合适的拍摄对象了。我们可以从现实生活中寻找素材，无论是生活中常见的，或是外出游玩时的山山水水都可以。当然我们还可以先有想表现的素材，才确定想表达的内容。但有时就算主题已经确定好，还要看拍摄对象是否符合当时的要求。
有了明确的主题，在合适的时机用相机捕捉到合适的画面内容，并且所呈现的画面，主题内容可以让人一目了然，这无疑离一幅好作品不远了。所以明确的主题对于一幅好作品来说非常重要。
虚化了的简洁背景，主体物很突出，画面很明了。
好构图往往画面简洁
想要画面效果突出，除了主题鲜明，构图简洁非常重要。这样我们想要表现的主体物也不至于埋没在繁杂的背景里或是乱七八糟的环境里。
简洁明了的画面，不仅主题表达更明确，仅从视觉上就使人感觉很舒服，这就难免要面对取舍的问题了，所以在构图时，我们有必要很清楚的把那些分散注意力、干扰主题思想的不利因素排除掉，还要用自己的构图知识和技巧把利于表现主题的部分凸显出来。不利因素越少，主题鲜明就越容易做到。
简单的被摄主体，简洁的背景，因光影构成有意思的画面。
拥有形式美也是好构图
好的摄影作品必然是少不了“美”的，好看的画面总是让人流连忘返，明确的表达画面内容是一部分，画面的形式美首先是最吸引人的。这就要求摄影者有较高的审美能力和观察力。简单的布局只是一种方法，通常我们要根据被摄体的特点再结合各种因素巧妙的组合在一起，那样的画面更具美感。
白色的背景特别突出被摄主体，使画面有种形式美感。
好的构图可以把普通的物体变得不普通
虽然我们也常常很勤奋的在拍摄，可是拍出来的东西总是那么差强人意，这究竟是为什么呢？仔细观察自己以往拍摄的照片，不难发现，我们的画面内容大多是杂乱无章的，拍摄的角度也是平淡无奇的，根本就是平时看东西的视觉角度。多看看大师的作品，虽然画面内容和我们的一样，但是感觉却完全不同，这就是构图的魅力。
选择合适的背景，恰当的角度拍摄出来的照片就完全变了样，把平时司空见惯的东西，拍出个性，好构图能真正体现出它的特点，让人一目了然。如图，常见的摩天轮，摄影师选择让层次细腻，光线特殊的天空占了画面的一大半，使着摩天轮的画面有了一番很美妙的意境。
就算是很普通的事物，好的构图也可以化腐朽为神奇。
考虑构图是摄影师必备的知识
当摄影者面对自己想要表现的主体物或是主题时，就必须考虑如何用镜头捕捉自己需要的画面，并让观赏者可以通过画面了解作者的意图。
摄影者将各种有利的视觉信息用丰富的组织方式组合在一起，根据不同的形态和性质设定不同的构图方式，创作出能够产生视觉吸引的和美的享受。而好的构图可以使观赏者更迅速的获得启迪，这需要摄影者通过一种最简单、最直接的的方式将信息传达给观赏者。
采用与平时视角不一样的角度构图，摄影师在构图时，有自己想要表达的内容在里面。
利用构图表现完全不同的视觉效果
任何事物都有很多不同的面，以不同的构图方式来拍摄，效果大相径庭。像是拍摄一棵小草，要是用平时的角度从上往下拍摄，不能突出小草的特点，还可能被埋没在一堆小草中。如果我们用大光圈虚化背景，从下往上拍，仅仅突出想要表现的那一棵小草来，那更容易表现小草的生命力与张力。
拍摄的时候我们可以靠近再靠近，像那句著名的话一样“如果你的照片不够好，那是因为你靠的不够近！”
拍摄时摄影者可以尝试从被摄体的前、后、左、右、上、下等不同的角度，不同的距离进行拍摄，尽可能的选择最适合表现被摄物特色的构图。有了这样敏锐的观察力，我们就可以从平常的事物中发现不同的美感，拍摄出不同寻常的视觉效果来。
摄影可以把我们平时不常见的细节部分展示出来。如图，嫩黄的花蕊，表现的非常细腻，这样的画面生活中并不常见。
细节的表现往往有种意想不到的美
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