点击 其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
相信大家都看过“耶稣光”这类现象，但是很多人都出现看得见却拍不下来的尴尬。那么，怎么才能拍出震撼的耶稣光？
耶稣光也被称为丁达尔现象，早晨的树林间，傍晚夕阳下的城市，都有可能出现这种景象，总体来说还是比较常见的。
那么为什么眼睛能看到，相机却很难拍出来？主要有下面这几个原因。
1、宽容度人眼的宽容度远高于相机的感光范围，举个简单的例子，我们眼睛可以看到10级或者更高的明暗层次变化，而相机能记录的只有6~8级明暗的层次，与人眼相比，相机丢失了很多细节。2、拍摄技巧
这种光线效果直接拍摄是不能拍摄出来的，它需要借助环境的衬托，加上一定的拍摄技巧，其中测光是一个技术难关。
3、后期很重要
相机的宽容度有限，在拍摄时丢失了很多中间细节，那么这些丢失的细节，我们在后期需要对它进行弥补，增加明暗反差，降低曝光等都是常规方法。
怎么拍耶稣光？
1、选择正确的拍摄时间和位置
要拍摄这种光线，选择时间和拍摄位置非常重要。拍摄这种光线，一定要有遮挡才能看到，比如云彩挡住太阳，光束从云彩边缘透射出来。或者是光线照射在树林或者城市建筑上，透过树林的空隙或者建筑之间的空隙透射出来。
在有薄雾的时候，这种效果更明显。拍摄时间一般集中在早晚，特别是早上太阳刚升起的前后1个小时左右。光束效果从弱变强，直到太阳升高，光线变白，最后光束消失。
2、使用小光圈刻画细节
对于光线的刻画，不能低于F11的光圈，建议大家使用光圈优先模式，设置光圈为F16~F22。光圈越小，越容易刻画出晚霞照射的光线。还有为了保证良好的画质，最好将ISO设置为，减少噪点的出现。
3、使用点测光
对光线的拍摄，测光是关键，为了更精确地获得理想中的效果，使用点测光，测光点的选择离最亮的光线80%的位置，测光点的选择可以先拍摄几张，找到最佳的效果。
对准天空的边缘，稍偏暗的区域测光，画面曝光正常，但光线的效果不明显逐渐靠近亮光的位置测光，可以看到光线效果更加的明显了。对准最亮的部分测光，整个光线效果是非常明显了，但整体画面暗部细节丢失非常严重。
4、设置白平衡给画面增彩
如果你不善于后期，建议大家可以在拍摄前调整好白平衡。
比如在清晨，雾气受到光照的时候会因为漫射光折射出蓝色。我们可以手动设置白平衡让这种蓝色更幽深。将色温设置为K左右拍摄的画面更通透，光线的效果也有质感。如果你想体现一种金色的暖色，建议把色温提高到K以上，画面效果有另一番味道。
后期也很重要
如果拍摄出来的光线效果不明显，我们可以利用后期调整，像是lightroom或者CameraRaw都可以。
通过对高光、亮调、暗部、阴影做进一步的调整，增加对比，让光线效果更明显一点。也可以适当地降低噪点，让画面更干净。
关于耶稣光的拍摄技巧，我们就给大家介绍到这里，下次再遇到的时候可以对照着拍。
推荐一个都是摄影干货的 其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
戳阅读原文！加入会员预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
联系电话：