不论你是用手机拍摄、还是用照相机拍摄，好的摄影作品都是藏不住的。在摄影创作中，照片和作品的差别到底在哪里呢？我们可以从以下3条原则中进行理解。
一、一幅好的作品需要有一个主题
摄影由观察起，是摄影者在看到所见所想并进行创作落实的过程。摄影并不是哪里美就拍哪里，也不是“街拍”式乱拍一通。
一幅好的摄影作品需要有一个明确的主题，主体是摄影作品的灵魂。有灵魂的照片才可以称之为摄影作品。
主题不是凭空想象出来的，它源自生活，高于生活，是属于思想性的东西。每个摄影者从客观世界出发，加之摄影者本身的思想、性格、感受、要求去完成摄影作品的主题。
二、一幅好的作品有吸引观者的视觉中心
杂乱无章的照片很难称之为作品，它顶多算是客观世界的真实再现。即便是纪实类摄影作品，也有它本身主体鲜明的特点。在摄影创作中，强调视觉中心或是趣味中心，是依据人们视觉审美习惯来说的。
在观看照片时，人们的视线往往会被画面中合理的安排吸引，它是主题依托被摄物体真实表现的开始。吸引观者的视觉中心可以借助构图技法来进行表现，如三分法构图、对角线构图、棋盘式构图、C线条构图、S线条构图等来实现。
3、一幅好的摄影作品要简洁明了
在框起来的景中取景构图，十分考验摄影者审美能力。摄影者在确定拍摄的主体和角度后，如何进行主体陪体的合理安排，就成了重中之重。摄影构图是减法，如何将与主题无关的因素舍去，是摄影者创作必须要进行考虑的。
在有限的画面中呈现与主题有关的视觉元素即可，所有的视觉元素围绕主体进行。画面安排得当的照片，不仅能够带给人流畅的视觉体验，还能够简明扼要的揭示主题，可以称之为不同平常的作品。
摄影，以拍展现，拍之前的构思展现着摄影者的真实能力。摄影作品的诞生，是摄影者结合自身经验运筹帷幄的结果。“法无定法”，同样摄影作品的好坏并不是一锤子定论，各抒己见，同交流成长。
本文由赵许生摄影实战营-赵许生原创，部分图片来源于网络，仅作同步展示。
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