学习任何知识，都应该确保所接收的信息是完整的，有用的，可以落地实践的。
任何领域的新手，在初期学习阶段对所学都应有一个完整的概念框架，找到可以指导技能提升的规范，并在不断地学习和实践中达到细节的充实，直至最后的突破。
我们要知道，初级阶段的条条框框和规范，只是给新手的建议，确保前进方向的正确性。但它不是绝对的，也不是永久有效。学习是领悟的过程，任何规矩都不应该成为束缚我们思想进步的枷锁。
学习手机摄影构图也是如此。最开始我们要规规矩矩地按照一些所谓的“法则”取景作业，通过模仿和不断地尝试，达到经验的积累，从而尽快进入自己的上升空间。
所谓构图，就是借助它来把我们想要表达的主题和主体最直观地呈现给观者。
01构图第一任务：主题的表达
所有的艺术门类，无论是绘画、雕刻、音乐、影视，还是文学创作，一个鲜明的中心思想是必不可少的。作者想要表达什么，一定要清楚明白。如果让观者在看后一头雾水，完全猜不透作者的想法，无疑是失败的。
南朝文学理论家刘勰在他的著作《文心雕龙》里写道：“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥”。
这句话的意思是：为了抒发感情而创作，形式简练而内容真实；为创作而造作感情的作品，文辞繁杂且空泛失真。
摄影不就是如此吗？为了表达某种情感、情绪而精心取景拍摄，虽然没有令人眼花缭乱的炫技，也没有故作高深的构图手法，但是想要表达的意思跃然画面，可能立意没有那么高大上，但是它接地气，令读者一目了然，感同身受。这就是主题明确、构图正确的重要性所在。
我们举个简单的例子来说明什么是主题，它没有我们想象的那么艺术化，那么的抽象晦涩。比如我们拍摄一片嫩绿的刚发芽的叶子、一个刚刚降生嗷嗷啼哭的婴儿，或者一只闭着眼睛蜷缩在羊妈妈腹下的小羊羔，整个画面组织，无不表达对生命的赞叹这个主题。
对于主题，不同的人可能会有不同的解读。这一点需要大家尤其注意。
同样是刚才的例子，羊妈妈腹下的小羊羔这个画面，有人可能直接产出对生命的赞叹和敬畏之情；而有的人可能会把着眼点放在母爱的伟大这个角度。每个人都会有自己的想法，这是非常正常的。只要观者能和作者产生情感的契合或者共鸣，我们都认为作品的立意是清楚的。
02构图第二任务：主体的表达
什么是主体？照片中能够表达主题的具体内容就是主体。每张照片中的主体是唯一的，是我们千方百计精简画面元素，重点凸显的部分。
元素过于繁杂的照片，主体应该获得的注意力会被它们抢占。观者抓不住重点，不知道作者究竟要干什么，这就是典型的贪大求全。一个画面的主角有且只能有一个。
一张人物照片，背景使非常大的风光画面，怎样让别人知道主体是人物？我们将人物放在画面居中的位置，并且人物与背景通过色彩或者动作对比剥离开来，不管人物有多小，背景多么的宽广，观众也不会以为这个人物是误入画面。
在学习摄影的初级阶段，我们一定要学会把画面变得简洁，去凸显我们想要表达的主体。对于绝大多数照片而言，尤其是叙事性质的，画面应该讲清楚三件事：人物、地点，事件。只要能说清楚它们，画面的元素越少越好。
怎样精简画面元素，突出主体呢？
减少画面元素，突出主体的有效方式就是拍摄前期的裁切。在拍摄现场，对画面进行取舍，尽量从最简画面开始练习。比如想要表达海水深邃迷人的色彩或者追逐跳跃的海浪，根据裁切原则，让取景框中只有海水。
当你能熟练把握这个小画面的拍摄时，再加入一些天空的部分，然后尝试加入沙滩，最后逐步加入飞翔的海鸟，船和海边的人物等。画面元素越多，需要你驾驭构图和协调各部分的能力越强。
随着水平的提高，你能拍出的画面元素会越来越丰富，层次感越来越强，表达的情感也会越来越多，越来越厚重。
当然我们也可以在后期时进行重新构图和裁切，但是也不得不面对画质的损失，裁切越大，画面质量损失越严重。
选择纯色或与主体形成明暗、色彩对比的背景也可以有效突出主体。这一点非常容易理解。当画面背景为纯色时，给人的感觉非常干净，此时主体位于画面的任何位置都是毋庸置疑的主角。所有观者都可以轻松认知作者的拍摄意图。
具有明暗和色彩对比的背景同样如此。在拍摄时，如果是浅色主体，就选择深色背景作为衬托；如果是深色则选择浅色背景。还有就是利用对比色：比如黄色的主体，选择蓝色背景，会给人强烈的视觉冲击，凸显主体。
使用背景虚化达到凸显主体的目的说到背景虚化，一方面是对手机的硬件要求，我们至少应该有双摄镜头，进行拍摄时能够利用机器内置算法达到虚化背景，精简干扰元素的目的。另一方面就是要尽量的靠近拍摄主体，并尽量使拉大主体和背景的距离，而达到最佳程度的画面虚化。
使用画面统一、简洁的前景遮挡来规避干扰元素例如我们要拍摄公园里的一尊几米高的塑像。此时景色、光线都很美，雕塑很有艺术感。然而令人头疼的是公园里游客很多，造成画面杂乱。那么此时我们可以放低拍摄角度，找一丛花或者灌木遮挡人群，从而拍摄出只有前景遮挡物、雕塑和天空的画面。选择的前景不仅有效遮挡杂乱元素，还能增加画面层次。
框架式构图是凸显主体的利器这一点就不赘述了，相信大家都能理解。放在前景框架里的部分，毋庸置疑是一张照片的主体，这是我本人非常喜欢的构图方式，推荐新手朋友们多多尝试。
使用黑白照片来精简多余的色彩元素如果画面实在无法从实物元素上进行精简，那就大胆的使用黑白照片吧。
大家要知道，色彩是干扰观者注意力的最大杂讯。黑白摄影能最大程度的表现画面光影感，完美刻画主体细节，拍出色彩干扰。因此，使用黑白色调的照片是最容易让作者的拍摄意图传达给观众的方法。
采用对称构图方式表现主体无需赘述，照片中构成对称的元素是毫无疑问的画面主体。
03摄影师的位置是构图的核心前提
大家应该知道，拍摄任何一个主体，站的位置不同，画面取景和光线获得都是截然不同的。因此摄影师位置的选择，在整个摄影构图过程中，是极为重要的事情。
日常拍摄时，面对任何主体，都不应该拿出相机就拍。首先观察主体周围的环境，根据自己的经验和判断，选择最合适的位置尝试拍摄。
所谓勤能补拙，进步最快，拍出好片子最多的摄影学习者，一定是那个最勤快的。迈开腿，仔细观察，一定会有意想不到的收获。
04特殊视角创造特殊构图
很多初学者由于拍摄经验的缺乏，拍摄时都是千篇一律的角度。成人身高都差不多，无论男女，20公分通常是身高差距的极限了。在摄影构图中，这个高度的差异其实并没有多少。造成的结果就是很多人拍出的照片千篇一律，毫无新意。
如果有人愿意以贴近地面的高度去尝试日常事务的拍摄，无论是平拍和仰拍，我相信你一定会被很多画面震撼到，因为你从来没想过用如此低的视角去摄影，也从不知道这样的画面能表现出截然不同的东西。
高视角也是如此。去找一些居高临下的位置练习俯视拍摄，创造更多有趣的画面，一定会给你的摄影学习增添巨大的动力。
圈子里有句开玩笑的话：看一个人的摄影水平高低，不需要看他的作品，只要观察一下每次拍摄完衣服的脏净程度就知道了。其实这话不仅仅是玩笑，想要获得更多的特殊视角，创作出不一样的东西，避免不了登高爬低。做不到这一点，就会失去很多机会，拍出的东西大多也是平庸的。
除了高、低视角，我们要时刻记得打破常规。别人远拍，我们就尝试近距离拍摄；别人拍摄整体，我们就尝试局部细节刻画；别人白天拍，如果有可能，我们为什么不在夜幕降临或者夜晚来寻找一下灵感呢？
05摄影构图的6个美学规律
单一纯粹，美学规律的基石整齐，带来震撼，可以用变异去打破对称与均衡，造成视觉的重量感对比与调和，画面情绪的基石给画面带来更强的情绪尺度与比例，画面更具张力节奏与韵律，与音乐相通的某种规律关于摄影构图的美学规律，请大家参考拙作：专业摄影构图的6个美学规律，灵活运用，你的水平一定会有质变
06知其然，知其所以然
摄影构图需要正确的理论和训练方法，希望大家能认真看一下大民这篇文章，相信你的拍照水平一定因为更合理有效的构图而有显著提高。
网络上流传着很多的构图方式，基本都大同小异。只要明白了构图最根本的东西，相信大家会有全新的视角和判断力去看待那些东西。
大民只有一句话和大家分享，重要的事情说3遍：
九宫格和黄金分割点是所有摄影人的构图利器！九宫格和黄金分割点是所有摄影人的构图利器！九宫格和黄金分割点是所有摄影人的构图利器！
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