照片是有形的，它意味着知觉，是你的眼睛看到的东西，但画面一闪而过，你几乎什么也没看见！要捕捉它，首先得有部糟糕的相机。--米罗斯拉夫提奇
现代社会已经进入高科技的数码时代，不再是米罗斯拉夫提奇“首先得有部糟糕的相机”那个相机稀罕的年代！而现在，我们手中拿着一部富有科技时代感的数码单反相机，你是否已经拍出了好看的相照片？还是“照片是有形的，它意味着知觉，只是你的眼睛没有看到美的东西，但画面一闪而过，你几乎什么也没看见！”。大师的名言真是千古不变的哲理。
作为摄影者，要通过非语言视觉信息的方式传递给观读者，让观读者能读懂你所表达的主题思想，能感受到你的心情，能从照片中欣赏到光影美的享受，与你产生共鸣。这个就是“好看的照片”。所以，摄影人的你首先得有一门“绝技”，一种在与大自然和人与动物相处中，会发现美、欣赏美和鉴赏美的能力。而这门“绝技”，就是你在摄影艺术中赖以发展的“摄影眼”。
那么，怎样提高观察力练就的“摄影眼”？
养成勤于思考的习惯
为什么要说勤于思考呢？大家有没发觉到一个现象：一样东西，大家都看到，可是有些人就记不清它的形状，而个别人不仅记得清它的形状，还说得出它更多的细节。为什么会有这样的差别？因为有些人看东西是看到了，但是却从来都没有认真去思考过它。没有思考，就不是经过认真的观察。
明代心学家王阳明，他提出的“格物致知”，他是怎样格物的，他观察一样物体，可以看上一天。为什么会看一天，那是他观察的专注和思考，让他忘记了时间。
作为摄影人，我们不能单纯只是个随意的观察者。我们一定要从场景中发现不同物体在形状、线条、影调和色彩等方面的关系，而这些关系在不同的三维景象中又会产生什么样的变化，从中加以认真观察，思考和分析，有“格物”的思想，观察力才会有提高。
用摄影的方式观察
摄影方式的观察，对于摄影师（人）的要求与一般的观察不同。它讲究的是对场景光线的观察，光线对场景主体线条、形状、影调的影响，不同的观察方向，光线的变化带来色彩、明暗的变化也就不同。比如，你走进一片阳光穿透的树林，想要拍摄，当你顺光观察的时候，可能你看到的是一片杂乱的景象，树干、树枝、叶子乱七八糟的。而当你换一个方同观察，逆光观察，可能给你带来的是一片完美的光影。
平时我们应该怎样观察呢？大家知道，我们观察的时候都是用双目的，人眼就是相机的感应器，它会根据光线的明暗主动调节适应，对场景的纵深，左右眼会自动配合作调整。而相机就只是一个镜头，它看到的场景现象跟我们双目看到的是不一样的情况。所以，我们学习观察的时候，应该习惯用单眼来观察。
当我们习惯了用单眼来观察，这个时候“单眼”就是相机的取景器。我们看到的场景，场景中的摄影主体与周围的物体就构成一幅照片。所以，在平时生活中，我们时刻要想着摄影拍照，在看到任何有兴趣东西的时候，就思考如果我想拍摄它，应该怎样拍，光线是怎样，不同的角度它又是怎样的，又怎样构图，这时候你的大脑会想象一个画面，这个画面就是你大脑经过思考分析所形成的照片的构图画面。如果我们一直保持这种方式去观察，也许在不久的日子，“摄影眼”就自然形成。
用器材锻炼观察力
大家都有同感，我们平时拍照的时候有个特点，就是猛按快门，拍多几张回去挑一张好的。因为我们不是用胶卷相机嘛，不心疼也不怕浪费。其实，这种拍摄方式很不好，没有经过观察思考就按下快门，对我们观察力的锻炼没有好处。
为了能够练就“摄影眼”，我想得要有一种强迫的方式。什么方式呢？用胶片相机来练习！这是个很好的练习观察力的方法。用胶片相机拍摄，你不会猛按快门了吧，除非你不心疼钱，也不怕浪费。这时候，你会很情愿地观察场景，双脚尝试左右移动或往前走近主体一点，不断的调整拍摄角度，再三思考才轻轻的慢慢按下快门。
观察大师的作品
不要闭门造车，这样对我们眼界拓展不好。人的模仿能力很强，当你看得足够多的大师的摄影作品之后，你多多少少也会拍出类似的作品来。但是，这点还不够。我们观读一幅优秀的摄影作品，应该要从作者的主题思想、所表达的意义和情感、用光、构图以及影调方面来仔细“品读”，如果换成自己来拍，我又会怎样测光构图，用哪种拍摄模式，感光度、光圈、快门值又如何设置，这些经验都可以从大师们的作品中学到，然后学以致用。
总结一下，练就一双“摄影眼”是一项长期而艰苦的学习，不是一蹴而就的。很多摄影师，之所以成名，拍出的照片让人叹为观止，很大的原因就是他的观察力比别人强。（图文原创）
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