.

窗口巧妙运用,电影美国往事摄影构

图1:镜子中的面条一伙

公子渔

电影镜头是人为构造的有限光影世界,绝不是随机截取的画面。相对于古老的绘画艺术,电影镜头可以把更丰富的光影、色彩元素作为构图的有机元素,以独特的魅力传达情绪和意蕴。

在摄影中,有一种被称作“画中画”的构图方式经常使用,并不断被模仿出新。摄影机透过门、窗或镜框等遮挡物去拍摄人物和场景,这些边框就构成了“画框中的画框”,形成“画中画”的独特效果,作为叙事中的重音符号,集中视点凸显此情此境。

在电影《美国往事》中,有很多利用画框取景的细节,成为这方面运用的典范。其中,电影多次运用镜子来取景,或者用门、窗口及类似边框来拍摄,彰显了独特的艺术魅力,被众多影评人奉为圭臬,虽被模仿却始终难以超越。

图2:戴博拉对镜子秀舞姿

01、镜子巧妙运用,富含多重隐喻

年少的面条对戴博拉情有独钟,但是戴博拉一心想出人头地,在演艺事业上有所发展,因此苦练舞蹈、学习知识充实自己,期待能成为一名出色的演员。影片中,戴博拉对面条心存好感,但她瞧不上面条街头混混的身份,很理智地克制着感情,与面条保持距离。

面条在偷窥时,戴博拉刻意裸露后背诱惑面条,面条情不自禁,在街头追上戴博拉,向戴博拉表白。这时,戴博拉态度很不屑,决然甩开面条的手,让面条照镜子瞧瞧自己,然后离开,留下面条独自一人呆呆发愣。

图3:戴博拉离开留下镜子发愣的面条

这时候,面条的小兄弟向前走进画面下方,这时整个镜头就作为一个画框,边缘是视觉的起点和终点,镜头中包含了镜框,戴博拉和面条在镜框中对话,颇具虚幻、象征的意味,隐喻面条的恋情终将难以开花结果。

面条和小兄弟们离去,最小的兄弟向左转身,左侧又碰到一面镜子,他稍停审视自己。这个小兄弟后来被仇家枪杀,在面条的怀里死去,面条为他报仇因而入狱。这个镜头场面调度堪称精巧,通过人物的位移,一个镜头涵盖三个叙事空间,现实空间和两个镜中空间同时存在。含义意味深长:镜中人像梦一样不切实际,审视自己却不吸取教训,转身又碰到镜子,仿佛撞到了墙上。这也是面条一伙失败的人生写照:碰壁、茫然不知、再碰壁。

图4:小兄弟转身向左又碰到镜子

另外,在少女戴博拉在库房里跳舞的镜头里,也用到了镜子。戴博拉在库房里跳着优美的芭蕾舞,发现了面条的偷窥佯做不知,在结束跳舞时,习惯性地对着镜子秀了一下优美的舞姿。这个小细节展示了戴博拉爱美的天性,也暗示这面镜子是她特意安放并经常使用,这样的细节在影片中比比皆是。

在结尾,老年面条为查找真相,找到了已经是好莱坞著名演员的戴博拉,对着镜子,面条推门而入,即使二十多年不见,戴博拉仍然一眼就认出了面条,惊异地站起身来。这说明面条在戴博拉心中不可代替的地位,但物是人非,令人唏嘘。

图5:戴博拉从镜中认出面条

两人会面意味深长,戴博拉对着镜子,看似面无表情波澜不惊,但她始终没有正面回应面条。在镜头里,戴博拉坐在镜子前卸妆,开始面条坐在她身后左方,形象还清晰,后来面条坐在她左后侧,影像变得模糊。

戴博拉对着镜子,不时用纸擦拭脸上浓浓的化妆,好像在努力地擦去伪装,要露出本来面目。却久久擦不掉,始终无法以本真面对故人。戴博拉极为复杂的心理,通过她的行动,借助一面镜子得到了充分的展示。

镜子是很好的道具,也是展现丰富的艺术手段,在《辛德拉的名单》、《霸王别姬》、《立春》和《卡门》等经典影片中都类似镜头,来表现人物复杂的内心情感变化,营造奇幻的影像世界。

图6:戴博拉对镜卸妆掩饰内心的慌乱

02、“窗口”论,看别人故事的同时也被别人观看。

法国电影理论家巴赞强调了电影的纪录本性,把电影画面比喻成“窗口”,电影画面不仅是一个限定的空间,更像一副从窗口望去的风景,画面限定了观影者的视域,仿佛窗框把界外的景物遮挡,一旦观者变换视线,就获得一副新的画面。

在《美国往事》中,老年面条找到胖子,回到老酒馆,走进卫生间,透过偷窥孔观察隔壁仓库,找寻少年时代记忆中的场景。这组镜头是影史上著名的一次镜头剪辑,被以后的研究者津津乐道。小孔偷窥堪称惊艳,通过组镜头,更容易理解电影“窗口”论的合理性。

这组镜头用到了堪称华美的流畅剪辑方式,闪回切入转换时空非常巧妙,是电影蒙太奇的高超运用。画面里,先是一个老年人的眼睛,下一秒就切换成少年人的眼睛。一个地方两个观察者,岁月沧桑转眼物是人非。

图7:老年面条的眼睛

在这个偷窥小孔,镜头多次切换,强调窗口后边的眼睛。偷窥孔是观察的窗口,电影画面也是一个窗口,这一刻两个窗口重叠呈现。此刻,主人公面条看到的画面,有窗口边框限定,小孔墙壁限定了他的视域。

而电影镜头,也有一个边框,投射在电影银幕上,就是大银幕的边框,电影画面就限定在这个边框之中。

图8:少年面条的眼睛

主人公透过小窗口,观看仓库里的景物,有强烈的对比。老年时看到空空荡荡,冷冷清清,少年时,初恋情人却买账妙曼舞蹈;观众却通过大银幕,看电影人物的故事,有一种螳螂捕蝉黄雀的奇幻感觉。

这时候,主人公的眼睛,和观众的眼睛,竟然对视。这一刻,仿佛就不是看电影,简直是事实发生,这种感觉很魔幻。

这里蕴含很深的哲理,在现实中,我们经常看别人的故事,评头论足,指点一二。而自己的故事在别人眼中,又何尝不是故事呢?在生活中,谁是主人公,谁是看客,谁也说不清。

图9:面条透过车辐观察仇家动向

此外,电影里还有很多利用边框来限定或强调视点的镜头。比如,面条一伙被人追杀,他们通过车子缝隙观察危险,面条还通过马车轮子观察,他手中的刀子从辐条后隐现,铺垫着他下一步的复仇爆发。面条把仇家杀死并误伤警察被抓走,他在警车里抓着铁栅栏往外看,警车窗口也是一个边框,他的面部抽搐,反映了失去自由的复杂心态。

又比如,面条和一伙假装到报摊买报纸,摄影机由报摊内往外取景,面条和兄弟们在边框内似乎很守规矩,但边框遮挡却暗示他们要做点什么。果然,镜头转到报亭外边,就看到他们用小瓶子往报纸上洒汽油,然后丢火柴点燃。

图10:面条一伙看报亭起火

逃离现场后,他们躲在废弃建筑物的一下一上窗口观看报摊燃起大火。两个人站着从窗口向外看,留下了背影;另外两个蹲着从小窗口往外看,切了一个正面镜头。

这两个镜头有不同的作用,第一个镜头视点燃起熊熊大火的报亭,强调他们作恶的后果。第二个正面镜头特写是他们得意的神情,充分表现这帮无良少年的可恶,也体现了影片的倾向。

图11:纵火后得意大笑

03、结语:好电影值得多细节多角度揣摩

《美国往事》在视听语言方面取得了惊人成就,影评人不吝用华瞻、优雅等词汇来褒扬其视觉语言的成就,随着时间的推移,电影的魅力不断被挖掘和揭示。

这部电影主题深刻,承载了流浪和成长中蕴含的永恒哲学命题,天真少年深陷暴力和血腥,历经挫折和失败,对生活的意义质疑,在生命终结前予以反思、总结,超越于主人生活之上,对生命的意义进行终极追问。

图12:面条被警察抓走

可以说,导演赛尔乔·莱文内虽然是意大利人,却拍出了一部好莱坞流畅剪辑的视听思维杰作,不仅主题深刻,在摄影、音乐、造型和声音等方面都取得了惊人成就。

这部电影值得多次观摩,从各个角度,众多细节中领略其独特的艺术魅力。




转载请注明:http://www.abachildren.com/sszl/1847.html