在这个摄影作品或是摄影照片满大街的时代，无论是手机还是相机均是百花齐放，万花争艳；千千万万的摄影作品让我们变得眼花缭乱。但是一眼望去你会发现在这千千万万的照片中，总会有那么几张显得与众不同，独树一帜，无论是在色彩还是构图上都和别人的不一样。总能让观众的眼球停留在这些个独特的摄影作品上来。那么这些优秀的摄影作品是如何拍摄出来的，摄影师的思想模式又是怎么样的，如何进行的构图思考与色彩的搭配。是如何发现了与众不同的元素与视角。我们今天就用这篇文章来深度解密这些问题。经过近期对数十位摄影家的交流之后，总结了以下几点，相信读完这些内容一定会有所收获！一、构图不等于公式，不能死搬硬套其实这是个老生常谈的话题，但是很多伙伴会在拍摄时把自己学习过的摄影技巧忘的一干二净，昨天晚上发布的文章中就这样提过《学了再多摄影技巧，没有好的摄影意识做主导仍然拍不出好作品》，大家可以再去阅读一下，如果你读懂文章，那么本篇内容就更好理解了。那么我们如何解决在按快门时会出现脑子空空的情况呢？方法很简单，就是强迫自己养成良好的习惯，这个习惯还是那6个字，先思考再拍摄；在按下快门前让自己停下来，问一下自己，这次拍摄你思考了吗？这一点对你的摄影作品有直观的影响对构图效果的表达也有直观的影响，如果不思考，你就会一直陷入疯狂拍摄按快门的死循环；这种现象很有可能是因为我们的心理对相机和环境产生了依赖，同时也对构图的框架产生了依赖。有时候你的懒省事也会作怪，这些都是拍不出优秀作品的原因。我们需要正确的理解构图，构图对于新手来讲只是为了教会我们如何去使用这些基础的知识，让照片在一个空间里保持相对的稳定与平衡。保证拍摄不出大的问题不犯低级错误。但是真正的构图却不是这样，经过与那些摄影家们交流总结出来的经验，他们在拍摄时往往突破传统我们所见的构图格局，并加入自己的新的思维模式进去。这就是对环境和拍摄主体及拍摄元素的控制。什么黄金分割点，9宫格、引导线、三角构图，这些都是为了引导你的思考，而不应该是我们死搬硬套的公式。是为了让你在些基础上面去发现和升华你的拍摄思想。要不然我们就一直会停留在模仿的基础上。二、构图不是框架，而是和谐与思想的表达形态公式不等于框架，公式可以套用，但也可以让我们的思想升华，去想到更好及更高效的方法。但是框架不一样，很多新手在学摄影学到构图这一环节之后，就会进入框架的误区。看一张作品先去问这是什么构图，这样的思考模式是不对的。我们可以思考一下，即使对方给你说了构图思路，你能将对方的构图框架用到你现在要拍的主题上吗？你能找到和他百分百一样的拍摄位置吗？你的器材及当时的环境、光线、角度、甚至空气中的元素也会一样吗？所以问这些没有用，我们需要了解的是对方的构图思想，当时他是怎么想的，如何设计的，设计的初衷是什么？这样才能体会到对方拍摄时的构图思维及意识形态。所以任何一张优秀的作品都有自己的独创性和组织结构，因此我们在思考构图的时候不应该只是使用哪一种构图框架，用什么构图方式，很多复杂的照片有时候不会只有一种构图方式存的，是多种构图方式加上创作者的思想一起生产出来的。更加深度的是，优秀的创作者，在拍摄时会将之前学过的构图方法全部废除，但他们会用学过的知识来重新对新的拍摄主题进行元素及构图上的拼接及搭配。这样就会生产出新的思想模式。同时也会对摄影艺术的美表达的更淋漓尽致和具备独创性。同时构图讲究的是和谐和思想的形式表达，摄影用自己的发现与设计，以及后期的色彩优化来将自己的思想以形态的方式通过照片来表达。那么我们在拍摄作品的时候，应该如何思考呢？如何构图呢，这个就需要我们去深思和观察了。三、构图除了平衡视觉效果，还有相反的一面就是打破平衡我们经常会在一些摄影社群里进行交流，总会看到一些老法师们会说，照片要保持水平，同时元素要保持平衡。是的这些是为了减少拍摄错误的最基础的方法，但是我们想要拍出与众不同的好作品，有时候就需要打破这种元素间及构图间的平衡。但是这里说的平衡与打破平衡同样是在你照片元素及构图设计合理的基础上。除了我们要构图中的元素平衡的控制之外，这种平衡与打破平衡往往是来自于细节上的处理与设计。比如我们拍摄一张情绪照片，往往很多人会立刻想到，一位漂亮的美，站在窗前，面对着外面情绪惆怅，但是很多人会拍摄一张关于背景或侧面的照片。这是正常的思维。但是如果想要打破平衡，就需要我们换个角度换个思维模式，比如，我们可以去房间外面，比如在窗外隔着玻璃去拍摄，同样也是拍侧面，我们还可以在玻璃窗上喷洒一些水珠上去，制造更强的情绪感。那肯定有伙伴说，那如果是在高层呢，一样可以有办法打破平衡，我们可以用光线和其他的方法，比如在台灯上的冷色光中只露出带些伤心的眼角或嘴吧。你也可以设计眼部的一侧在脸颊的位置流下一滴眼泪的元素。但在阴影的那一只眼睛就还是只有情绪而没有眼泪，这样就可以轻松的打破平衡。让观众看到模特及摄影师拍摄的作品，并表达了不一样的内心世界。可以让观众更加充满想象力。打破平衡并不是什么都不顾了，摄影是艺术，我们需要把控照片的整体美感，但是我们可以细节上进行处理和加工。这样的创作总能让观众眼前一亮。所以我们可以这样理解，平衡中包括着不平衡，打破平衡却又依托着不平衡。四、视觉永远是“假象”，你需要用“心和空间”去设计摄影艺术的元素看到这个标题时，可能很多人会不理解，会立刻想到一句摄影界的幽默话语，就是摄影师都是骗子。其实这只是视觉上的假象，摄影师也并没有骗你。照片中的环境是通过了摄影师对美的感知及观察，并且在自己对这个环境的理解，运用了线条、光影、角度、色彩、道具，将这个地方的美以抽象的方式表达了出来。但是对于摄影者，我们仍然需要了解视觉给我们造成的“假象”；为什么这样说？这里可以给大家再举一个例子，如：很多新手和老法师在一起摄影的时候，会出现一种情况，就是新手因为基础及经验或审美设计能力的原因，会发现某些环境中好像没有什么可拍的，感觉这地方环境一般，我们也经常会听见有些伙伴说，这地方太乱，没有办法拍。可是有些有独创能力的老法师就偏偏会选在这些方拍摄，选你认为不可能的角度或环境去拍摄。然后在分享作品的时候，你会发现一个神奇并诧异的情况，就是这些你认为不可能的出好片的环境，偏偏被老法师拍出经典大片。这就是视觉上的“假象”造成的，因为我们没有用心去理解这个环境的空间，没有较强的摄影审美设计能力，那么这些能力要怎么养成，方法其实很简单，只要记住一句话，身边的一切都可以被你所用，但你要将其放置在一个合理的位置，或寻找一个合理的角度。任何摄影主题都会有一个适合他的空间及角度、色彩的表现方式。但需要我们用心去观察，并付诸实践。同时尝试培养自己拍摄的独创能力，在牢固的掌握专业基础知识之后，去不停的练习并培养自己的独创及对摄影审美的设计能力。这里的审美设计，并不是指后期修图，而是你对拍摄主题所在的环境的角度、光线、色彩、冷暖、元素的位置的设立等。五、寻找正确的适合的色彩很难，但总有一款适合这张作品这一点有些抽象了，因为色彩是很多摄影爱好者在学后期时的障碍，因为色彩本身的一些知识就很难理解，所以很多时候我们在修图的时候并不知道如何来定位一张照片的色彩效果，不知道该用黑白灰还是红蓝绿来表达。但是这里想给大家的建议是，如果想拍出优秀的摄影作品，还真得您在摄影后期修图的色彩知识及设计运用上花一些功夫。我们可以观察一些较为出名的摄影师，他们在色彩的运用上可谓是功力深厚。我们要记住一句话，色彩的运用是加强摄影主题情感渲染的强化剂。每一张优秀的作品在后期都是将色彩运用到了极致，让观众看上去就是那么自然且和谐，那么的有美感。所以摄影离不开后期，你说你可以直出，并且也获得了各种摄影大奖，那恭喜你，你已经是摄影大家了。当然你可以对相机的白平衡和色温，感光强度进行设计，一样可以直出大片。但也要对你的器材了如指掌。总结一下：摄影并不是按下快门就可以，我们需要让身体走出你的房间，让心灵去感知那些美丽的环境及空间，合理的运用我们所掌握的专业理论知识，通过自己对审美的理解与设计，来将我们的思想和情感传递给照片。当然这也不是一下就可以速成的，需要我们不断的学习，创新和实践，需要不断的分享与交流，取长补短，积累经验。本篇文章就给大家分享到这里，希望能给各位摄影爱好者带来更多的启发和帮助，也希望大家多多支持和
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