在上一章节呢，我们给大家提过关于摄影中的视觉平衡的设计概念，那么这一章节呢将针对视觉平衡的这个概念进行详细的讲解与分享。我们为什么一直没有开始去直接讲构图呢？因为构图的目的，嗯，就是为了让我们拍出的照片看起来更加平衡，更加具备美感和艺术感。本篇内容是我们开启人像构图进阶之路的必要环节，构图的目的就是为了让你拍摄的照片更加具备艺术性与合理性，设计照片的平衡感，可以让你的摄影作品，看起来更加协调、舒适和具备稳定性，从而给观众制造良好的视觉体验。在人像摄影创作的过程中呢，视觉平衡占据着非常重要的因素，同时呢，我们如果一旦将视觉平衡这个概念运用好的话，我们的摄影作品就会从根本上发生一个质的改变和价值性的升华。所以我们在进行人像创作拍摄时，就需要把视觉平衡放在构图工作的重中之重。那么在进行人像摄影创作时呢，我们如何去把握照片中的视觉平衡效果呢？大概包括以下几个元素，首先呢是被拍摄主体与空间的平衡感，其次呢是被拍摄主体与环境能否融合的平衡感；还有就被拍摄主体与周边留白比例的占比形成的平衡感；同时呢摄影中的视觉平衡还表现在色彩之间的过渡与对比，明暗反差，远近距离与层次感等。在设计视觉平衡时，还需要记住一个概念，就是打破构图时的那些固定的方式与束缚。所以在设计视觉平衡的时候，有一个概念词叫平衡与打破平衡；大家看起来会有一点玄学的感觉。其实简单的理解就是，很多摄影爱好者在拍摄人像创作时，总想着要把模特视线看到一些元素也拍进画面，这样就形成了封闭式构图，从而让观众去知道模特在做什么，在观看什么？但是这样就会让观众欣赏照片的时间大大缩短；因为很快就可以看完了解了照片中的所有故事情节。所以聪明的摄影师，就会打破这种常规式的平衡设计，则会让模特视线所面对的方向，直接看向照片之外的部分，从而给观众留下较大的思考空间，也会调动观众的好奇心并让观众思考照片中的人物到底在观看什么。我们再来举一个例子，就是在拍情绪人像的时候，大家应该都会想到让被摄模特的情绪低沉下来，或深沉或忧郁，或是卷缩在一起，从而去拉动观众的情感；但是那些懂得打破平衡的摄影师就会采取另一种方式来向观众传递照片上的信息。比如他们可能会让模特的眼角留下一滴泪水，同时脸部的表面则是一半忧愁一半带着苦涩的微微的笑。这样就更能让观众去觉察到被拍摄人物那种复杂的情感，以及抽象的面部神情。上面我们提到了关于色彩的平衡，很多伙伴总会在进行人像创作时，喜欢考虑将一些花花草草作为前景或背景拍摄进来，然而拍出的人像作品并不具备什么独特的个性和新鲜感，因为这样的照片太多了。所以有经验的摄影师为了打造照片的独特性与唯一性，会充分地利用空间、色彩、元素之间的比例来进行布局，从而让人像主体变得更加具有唯一性和突出性，从而达到空间与人物形成的视觉平衡与美感。比如，拍海边照的时候，我们可以用超广角镜头，将人物主体在画面中的占比缩小，增加环境空间的占比，但是这时就会对模特的衣服色彩及模特所处的位置进行严格的布局，从而形成色彩与空间突出和对比，人物与空间大小占比例上的平衡感。所以你如果想要拍出与众不同的人像摄影作品，就首先需要掌握视觉平衡的设计技巧，这样才能让自己拍出的人像作品更具备唯一性和艺术性。我们可以思考一下，为什么抽象的摄影作品总会令人百看不厌，那些简洁的人像摄影作品，看起来总是让人心情清爽；无论是古风人像还是现代时尚风人像摄影主题，在构图上只要你愿意仔细观察与布局，就一定能找到适合这个主题的视觉平衡点，并拍摄出让人满意且有看点的照片。#摄影#
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