在全民玩摄影的时代，每个人都追求拍出优质的照片。有些人是服务于工作，专业拍照20年；有些人是为了获得朋友的赞誉，在朋友圈摄影大赛中脱颖而出；还有一部分朋友是自我欣赏派，以摄影为爱好，修身养性。无论拍照的目的是什么，关于摄影，可探讨的话题总是很多：器材、风格、主题、构图…在不少人看来，摄影不同于绘画和音乐那样需要极高的天赋，有一部专业的相机作支撑就够了；但是实际上，对于专注于摄影领域的兴趣爱好者们来说，拥有相机等拍摄器材只是第一步。
仔细想想，如果看到一张觉得不错的照片，问拍摄者是用什么器材拍的，等于问一个书法家，你的字是哪家的笔墨练出的一样可笑。因为摄影里的门道并不少：在拥有摄影器材之余，还要了解曝光、构图等基本专业知识，更重要的是一些综合素质要求，比如审美水平、对光影的敏感程度、对颜色和美学的认知等。
所以即便你拿着最高端最专业的相机，也不一定就能够拍出好照片，更和真正的摄影相距甚远。那么专注于摄影领域的人，都是如何做到“一拍惊人”的呢？
了解自己
想要出好的摄影作品，首先要清楚自己适合哪种主题和类型。近几年，旅游风景摄影风靡朋友圈、微博等社交领地。不过拍来拍去，热门的景区无非那么几个，成片的也出现同质化的现象。角度、构图这些基本点大家也都掌握，因此要出好照片，一定要了解自己。
摄影是一种生活的记录，如果能够将自己眼里的风景和心中的感受呈现给大众，才是最真实的表达。比如京剧大师李浩天，只是单纯的拍下了他眼中的剧场，却能够打动人心，让别人看到照片背后的世界。
保持思考
可以看到很多摄影师，一个人拎着相机走在路上采风、纪实，在某种意义上，摄影也是个思考的过程，如何能将眼中的世界进行呈现，是每个人拍照时都会想到的问题。不管是专业摄影师外拍，还是普通人日常拍照，都是非生产线式的拍摄。而摄影本身也是“百家争鸣”的状态，各花入各眼，每个人看到的感受到的都是大不相同。只需要展现自己的想法，其余的就留给看客去交流吧。
突破束缚
好的想法是拍出好照片的前提，好设备是拍出好照片的保证。器材的好坏，对于拍摄者来说并不是最重要的，在拍摄时一定不能被器材所束缚，限制了想法和脑洞。
本人有黑白情结，非常喜欢纪实、人文类的题材，因为黑白更具表现力。但是令人想象不到的是，拍摄器材无关长焦广角大三元，而是一部手机。
为什么拥有很好的摄影器材，他却钟爱用手机拍照呢？“人们一天24小时离不开手机，出门必带，已经是生活里不可分割的部分。虽然在专业性上无法取代单反，但是手机的随身性和便捷性占领优势。尤其是利用社交网络的传播速度，可以及时的分享作品。”
由此可见，手机拍照让摄影师都突破了传统的器材束缚，能够更为天马行空、随心所欲的创作，更多的精力可以投放在影像画面表达上。
所以说摄影是一种生活方式，不仅是镜头的记录，更是拍摄器材后的双眼在看这个世界。正如手机制造商一直以来鼓励年轻人那样，要善于创新突破，勇敢做自己。
在相机横行的时代，拼像素、拼质感、拼细节、拼价钱，甚至拼器材数量成为了许多摄影人的坏毛病。在比较这些之前，有没有先想过你的摄影技术如何？你是否能驾驭得了现在的相机？这部相机在你手中是否浪费了？有人用手机就能拍出大片，你是否也可以？先不要盲目拼像素了，有这些技术与相机无关！
1.确定拍摄主题
当你拍完一张照片的时候，退一步想想为什么要拍摄这张照片？你真正想要拍摄的主题是什么？一旦你知道是什么让你下定决心按快门，那么你拍到的照片就更容易传达你要表现的情感了。
2.走出去
不要害怕离开房间去拍摄，门口和窗户等等都可以成为你构图的框架。外面世界可以让你遇到更多精彩的画面，也可以让你尝试更多的构图方式。
3.利用自然和人造的纹理
就像光、影和颜色在照片中扮演的角色一样，纹理、质感等细节也能构成照片中非常重要的元素。当你想要表现它们的时候，把焦点对准它们吧。
4.保持照片的趣味性
很多时候，在看到一个想要拍摄的场景的时候，我都会尝试引导一下场景中的事物，让照片变得更加有趣。就像拍摄小孩时，可以在其中放入一些小玩具来引导小孩出现在你想要的位置。而且这也不会看起来不自然，因为它也是属于生活中的一部分。
5.使用自然环境创建一个场景
观察周围的环境是关键。看看光来自哪里，你周围的环境有什幺元素。背光时树能产生有趣的光线和影子，而水面则能产生倒影。因此，我们可以利用周围的这些有趣的元素，展开自己的想象力来营造一个精彩的故事，以此来吸引观众。
6.用好你手上拥有的拍摄工具
对于手机功能非常发达的时代，你已经不一定要用相机来拍照了。手机不离身给我们随时随地拍摄带来了很大的便利，先把你的手机的拍摄功能用上吧！
7.描述细节
对我来说，很多时候，照片让我喜欢的原因是它的感情触动了我。而这往往是通过描述能够感动你的细节来体现的
8.恰到好处的曝光
曝光是一张照片的关键所在，如何利用好它并且打破它则是作品的成功所在。就像拍摄风景照时，你会密切
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