如果说今天要给你推荐一部精彩的丧尸片，你肯定会拿《活死人黎明》作为标准来对比。
那如果说今天要推荐的还是一部喜剧片，你肯定又会想到《宿醉》。
但是如果说，这是一部“喜剧丧尸片”
能脑补到画面吗？
今天这部片子，无论是从结构模式还是剧情内容，都是创意满满。豆瓣评分上，更是好于94%的喜剧片、99%的恐怖片。
用“黑马”来形容它，或许都不足够。
作为日本一部万日元（折合18万RMB左右）的小成本电影，导演制片演员都是名不见经传的三四线的影视工作者。
男主滨津隆之，演了十几年的龙套，那种在影片演职表里拿着放大镜才能找到名字的演员。在接这部片之前，还在情侣酒店兼职打扫厕所维持生活。
女主秋山柚稀，也是在娱乐圈摸爬滚打十多年，当过歌手，模特，但依旧不温不火的停留在三四五六线。
而导演上田慎一郎，也同样的是个没名气青年小导演，没有什么代表作品，没有拿过奖，甚至这是他第一部上映的片子。
在电影未上映前，导演的心理预期是，如果能有人来看这部电影的，他就心满意足了。结果，该片作为逆袭的黑马最终拿到了接近29亿日元（折合1.8亿RMB）的总票房。
并且还获得了第61届蓝丝带奖最佳电影奖和第42届日本电影学院奖最佳话题电影奖。
本片讲述一部独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄僵尸电影时，谁知真的僵尸袭击了那里。导演日暮大喜过望继续拍摄,一镜到底记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸。
整部影片十分明显的分为三个区块，第一部分是前37分钟的“一镜到底”的丧尸正片，第二部分是影片筹备阶段的背景介绍，第三部分则以第三视角拆解“一镜到底”的拍摄过程。
影片一开始就是丧尸在不断的逼近女孩，就在正要咬上去的时候，一声响亮的——“卡”
开场就表明了这是一场戏中戏
在剧组休息的时候知道了原来拍摄场地曾经闹过僵尸，正在这个时候发生了惊悚的一幕：摄影师突然变成了丧尸，扑向导演助理。
（但是，咬之前先吐了一脸？？？）
导演助理变成了丧尸，在大家还未发觉的时候，丧尸片场开始变成了真正的丧尸现场。
摄影师变成丧尸，导演助理被咬，录音师害怕的跑出去送人头。只剩下男女主和化妆师以及导演四人了。迅速组成战队的三人，决定逃出去。
但是跑的路上用抹布擦了下有血渍的镜头（黑人问号），所以是要告诉观众这里还有一个存活的摄像师是吗？
而且，惨绝人寰、没有人道的导演还打破了第四道墙，对着摄影机说“遇到什么状况，摄影机不要停止”完全不顾演员的恐惧和大家的处境。
带着一脸懵逼加不断吐槽，开始疑惑这真的是票房黑马吗？
短片最终女主存活到最后，然而，这时候进度条才到整部影片的第33分钟。
画面跳转到一个月前的筹备阶段。这其实是一档电视节目，名字就叫做“摄影机不要停”。
日暮是一名三四线的导演，靠着速度快、低成本、质量一般的口头禅接单。偶然在朋友的介绍下，电视台把这个新节目的重担交给了他。
说是重担，是因为要求做到“丧尸片、一镜到底、实时直播”
而影片的第二部分，又分了两条线，第一条线索是拍摄前的筹备，第二条线索是导演日暮和女儿真央从不和到和的情感线。
父亲对拍电影的态度主要是为了赚钱，对台词、情绪没有任何要求。
但真央是真正热爱电影的人，会穿着影片海报的t恤；会为了情绪要求坚决不使用眼药水，所以她看不起父亲拍的三流片。
这时候整部影片进入到第三部分，影片开拍，大型的揭（爆）秘（笑）现场了。
摄影师演员喝醉酒；录音师拉肚子；
剧本排演变成即兴表演。
那场摄影机倒地的“艺术性拍摄”，原来是摄影师拍摄时被撞的腰直起不来了。
还有入戏太深的化妆师，才有了全体丧尸围攻化妆师反被踹晕的场面。
以及女主那长达一分钟的狮子吼，其实是在等大家控制住暴走的化妆师。想来这女孩子肺活量还真不错。
死里逃生的女主躲在木屋里，差点被丧尸发现的真相原来是....
随着影片进入最后的阶段，吊臂又坏了。
但女儿想出人形塔的方式，在大家一次次的尝试后顺利完成最后一个镜头。
整个影片的故事虽然简单，但是却极考验编剧的能力。因为得在第一部分的时候，把所有的“陷阱”设置得恰当，但又要不能水到观众不忍直视而提前离场。
整部电影无论是前半部分还是后半部分，单独来说都是烂片，但是组合在一起就发生了奇妙的变化。第一次接触到这种新颖的喜剧丧尸的拍摄结构，令人耳目一新。
懂一点电影知识的人都知道，在拍摄的时候会尽量抹去摄影机的存在，而这部片子中不仅有演员对着摄影机讲话，还有擦镜头等动作。这对观众来说是一种全新的观影体验。
第二部分加强人物形象塑造，才能在第三部分的时候把第一部分的“陷阱”都抖出来，让观众爆笑不停。
并且还将影片的主题表达出来，保证了影片的完整性——对电影幕后工作者生存状态的展示以及表达对他们的尊重。
名不见经传的小导演最后却拍出了满堂喝彩的片子，《摄影机不要停！》也成功证明了，只要认真坚持创作，即使没有砸钱，也是能拍出好电影的。
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