北京中科白癜风医院善行天下 http://www.xftobacco.com/about/wzjj.html当我们在镜头的两侧都有真正的艺术家时，可能会发生惊人的事情而我们只需回忆一下那些仍然像几十年前一样令人欣赏，印刷和框架的摇滚偶像的传奇照片！如果做得好，乐队宣传照片应该代表摄影师和音乐家之间的艺术合作，基于共同的概念和美学价值。以下的五个关键提示和技巧可以帮助你使用照片设备并以最有效的方式帮助你拍摄优秀的照片一．发展一个概念首先请确保您有一个可以转化为摄影作品的概念乐队摄影师可能发生的最糟糕的事情是不知道如何处理一群不耐烦的音乐家，他们期待彩虹和独角兽。为了避免这种痛苦的场景，至少有五个准备充分的创意概念，包括人和道具在太空中的不同定位是有帮助的。有时，绘制概念草图可以为您节省大量时间。虽然在拍摄乐队时没有必要遵循任何传统的构图规则，但这些规则仍然可以带来一定的视觉品质。例如，如果您不知道在某个帧中将主题放在何处，为什么不从三分规则开始并在以后自定义它。此外，值得一提的是，音乐家很少被陈词滥调激动，为他们提供比将他们带到废弃的铁路并让他们看起来更酷的更大胆的东西是件好事。在繁忙的市中心，一些非传统的现代博物馆，或者在山顶或河边组织拍摄会更有趣。二．大胆地使用颜色永远不要低估颜色的力量及其直接和潜意识的视觉语言。在拍摄乐队时，各种颜色（服装，背景，墙壁，工作室灯光，凝胶滤镜等）对音乐类型和某些表演者的整体氛围进行补充至关重要。例如，迷幻摇滚表演者会珍惜一些不寻常或充满活力的色彩图案，以配合他们音乐中的幻觉音效。另一方面，一群爵士音乐家可能会选择平静，柔和的色彩和优雅的氛围，带有一点金色的阴霾，或者可能是黑白相间的一切。三．寻找魔法时刻在舞台上拍摄乐队时尤其如此。使你的照片比一般的音乐会图像更好的唯一方法是成为人类情感和肢体语言的敏锐观察者。音乐家，特别是前卫，在谈到他们的舞台角色时通常非常富有表现力，所以可能需要一些时间才能适应某些表演者的整个面部表情并构成最具诱惑力的这些情感。在舞台上拍摄时要注意的另一件事是乐队成员之间或乐队与观众之间的互动。要注意突然爆发的情绪，眼泪，秘密拥抱，表演者离开舞台迎接人群等等。除了描绘音乐会热潮之外，重要的是你的作品能够捕捉到一定程度的情感亲密感。四．捕捉各种场景在乐队摄影方面，在装备和相机设置方面有无数选择，就像在常规肖像画中一样。在定焦镜头和中档变焦镜头之间交替是很有趣的，因为它们可以提供前景和背景的多种解释，你肯定想要在你的作品中有所不同。Prime镜头通常更清晰，更快，在低光下也能正常工作，而变焦镜头则能够快速改变视角，这在音乐会摄影中非常重要。此外，建议您的乐队照片包括不同的场地尺寸，例如远景，全景，中景和特写镜头，以及更具创意的摄像机角度-鸟瞰镜头，低角度拍摄或倾斜拍摄。各种各样的作品可以极大地促进你作品的叙事品质。五．注意后期的处理要确保你自己了解适当和过度后处理之间的区别因为我们很容易陷入拍摄平庸乐队照片的陷阱，然而解决这最好的方法是了解您的照相装备的主要优点和缺点，然后进行相应的拍摄。例如，如果您在夜间拍摄音乐会并且您知道您的相机在高ISO下会产生过于粗糙的图像，您可能需要在最宽的光圈下使用定焦镜头，以避免过多地增加ISO并降低后期的噪点-处理。然而，熟练的编辑可以使一张精美的照片更加突出，特别是在促销乐队照片的情况下也是如此。虽然音乐会图片更接近纪录片类型，并且在轻轻编辑时看起来更好，但音乐家的舞台肖像在编辑时允许更多的创造力。这可以通过使用超过基本的颜色和色调校正来实现;例如，混合图层和创建多重曝光效果可以产生真正强大的乐队图像。简而言之，所有乐队摄影都有一个非常直接的功能，那就是让表演者和他们的作品在音乐和视觉上同样具有吸引力。为了实现这一目标，摄影师应该与舞台上和舞台上的音乐家合作，创建一个全面的组合，可以讲述某个乐队的完整故事。在最好的情况下，乐队的视觉识别应该与他们的音乐不可分割，这对于任何摄影师来说都是一项雄心勃勃而又吸引人的任务。
转载请注明：http://www.abachildren.com/jbzs/8737.html
联系电话：