张光宇（中）和万籁鸣（左）、万古蟾兄弟都是年生人（《张光宇艺术回顾展概览》，百雅轩年）
作者
傅广超
本文由空藏动漫资料馆原创首发
年眼看就要见底了，但我们有些不甘心。
因为值得在今年纪念的中国动画史上的重要时刻太多了，而我们一直没机会也没条件做点什么。只好攒这么一篇短文，图个心里舒坦，也让年的最后一个月过得有点仪式感。
值得在年纪念的事也挺多，欢迎同道们一起绸缪。
值得在年回顾的十大历史时刻
1、万籁鸣、万古蟾诞辰周年
万籁鸣（左）、万古蟾兄弟
年1月18日，中国动画奠基人万籁鸣、万古蟾出生于江苏南京。
20世纪20年代初，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟齐聚上海。他们在资金和技术条件严重匮乏的境况下白手起家，从零开始探索动画艺术的奥秘。他们的艺术实践非常广泛，除动画外，还涉及美术编辑、工艺美术、摄影、插画、漫画、电影美工和特效等领域。
民国时期的武侠电影大IP《火烧红莲寺》，片中的许多特技镜头是由万氏兄弟参与制作的
年，万氏兄弟与梅雪畴等电影实业家合作完成动画片《大闹画室》；年，万氏四兄弟完成中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；年，万籁鸣、万古蟾联合执导的亚洲首部动画长片《铁扇公主》问世。
《铁扇公主》剧照宣传画
年，万籁鸣加入上海电影制片厂美术片组，任导演。年与王树忱合作执导了动画片《野外的遭遇》，该片是中国最早的彩色手绘动画片之一。-年执导完成中国动画长片中的里程碑之作《大闹天宫》。
《野外的遭遇》剧照
万籁鸣绘制的《大闹天宫》镜头设计稿
（《大闹天宫：中国动画电影艺术的瑰宝》安徽少年儿童出版社）
年，万古蟾加入上海电影制片厂美术片组，任导演，之后主持创建了上海美术电影制片厂剪纸片组。年，由万古蟾执导的中国首部彩色剪纸动画片《猪八戒吃瓜》问世。此后，万古蟾还导演了《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等多部名作。
《猪八戒吃瓜》
《渔童》
年11月19日，万古蟾逝世于上海。
年10月7日，万籁鸣逝世于上海。
2、张光宇诞辰周年
张光宇自画像
张光宇是著名的美术家、出版家、艺术教育家，也是中国现代绘画的奠基人之一，年8月25日出生于江苏无锡。
张光宇的艺术实践涉及舞台美术、漫画、广告设计、标识设计、装帧设计、电影美术、工艺美术、动画等领域。曾参与组织中国最早的漫画团体“漫画会”，创办过《三日画报》《上海漫画》《时代画报》《万象》《独立漫画》《泼克》等刊物，代表作有《光宇讽刺集》《张光宇绘民间情歌》《西游漫记》等。
张光宇设计、绘制的《时代漫画》创刊号封面（）
漫画《西游漫记》（）
年至年间，张光宇担任香港大中华影片公司美术组主任，他在工作间隙主持试拍了一部名为《敲钟男孩》的动画短片。
新中国成立后，张光宇受邀北上。年参加中华人民共和国国徽的设计，年任中央美术学院教授，年任中央工艺美术学院教授，年参与创办《装饰》杂志，年担任动画片《大闹天宫》的美术设计。
张光宇设计的玉皇大帝
年5月4日，张光宇逝世于北京。
3、张乐平诞辰周年
年11月10日，漫画家张乐平出生于浙江海盐。
张乐平
张乐平从年代开始大量发表漫画，成为沪上最著名的职业漫画家之一，年创作了漫画角色“三毛”。
年，张乐平出任救亡漫画宣传队副领队，辗转各地宣传抗日，抗战胜利后返回上海。年开始在《申报》连载漫画《三毛从军记》和《三毛外传》，年在《大公报》连载《三毛流浪记》。年，宋庆龄领导的中国福利基金会为救助贫困儿童举办“三毛生活展览会”，成立了“三毛乐园会”，同年昆仑影业拍摄了电影版《三毛流浪记》。
早期的三毛漫画
《三毛从军记》
《三毛外传》
《三毛流浪记》
张乐平笔下的“三毛”系列漫画被多次改编为动画作品。年，上海美术电影制片厂出品了偶动画短片《三毛流浪记》，由章超群导演。年，上海美术电影制片厂推出了4集系列动画片《三毛流浪记》，由阿达、朱康林、熊南清、潘积耀合作导演。-年，北京辉煌动画公司连续出品了5部三毛系列动画剧集，《三毛流浪记》《三毛从军记》由王柏荣导演，《三毛奇遇记》《三毛旅行记》由朱敏导演，《三毛历险记》由顾麟龙导演。
偶动画短片《三毛流浪记》
系列动画片《三毛流浪记》
“三毛”系列动画剧集
年9月27日，张乐平逝世于上海。
4、《纸人捣乱记》摄制完成90周年。
《纸人捣乱记》是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰制作，大中华百合公司出品于年的动画短片。
从现有文献资料来看，长城画片公司于年推出的《大闹画室》除了有万氏兄弟担任主创外，还有梅雪畴、张汇元等人参与策划和编导。而这部《纸人捣乱记》既是万氏兄弟第二部真正意义上的动画作品，也是完全由他们兄弟四人主创的第一部动画片。可惜的是，目前未见该片影像资料存世。
5、《农家乐》摄制完成80周年
《农家乐》剧照
《农家乐》是重庆励志社美术股出品的动画短片，由中国动画教育奠基人钱家骏导演、主创。
钱家骏是苏州美术专科学校高中艺术师范科届的毕业生，后进入国民党励志社美术股工作，开始利用业余时间进行动画摄制实验。年秋天，钱家骏争取到了上级的支持，召集了数位同样任职于励志社美术股的美专校友，开始制作动画影片《农家乐》。年11月，《农家乐》制作完成，年4、5月间向全国和东南亚发行放映。
《农家乐》的成功促使中华民国教育部、中央电影摄影场和励志社合作组建了专门从事动画片制作的“中华教育电影画片社”，由钱家骏担任主要负责人，并且开办训练班培训动画人才。
钱家骏
虽然中华教育电影画片社最终因为经费拮据、体制内部管理混乱而解散，原定的影片制作计划也流产了，却促使钱家骏对动画制作技术进行了更加深入的研究，他的经验也得到了相对系统的梳理和总结，他带领或培养的许多人成为了后来中国动画教育事业的骨干力量。由此，钱家骏成长为继万氏兄弟之后的中国动画领军人。
6、东北电影制片厂美术片组南迁70周年
上海美术电影制片厂的前身是上海电影制片厂美术片组，上海电影制片厂美术片组的前身是成立于年的东北电影制片厂动画制作部门（先后称“卡通组”“卡通股”“美术片组”）。
年初，东北电影制片厂美术片组迁往上海前合影留念
当时的东北地区人才资源、物质条件极度匮乏，交通也不便利，工作车间又无法满足隔尘、恒温恒湿的条件。经过讨论，特伟、靳夕、持永只仁等美术片组负责人都倾向于将美术片组迁到上海。
年2月，在得到文化部的批准后，特伟、持永只仁先行南下，为美术片组南迁事宜打前站。3月17日，靳夕携其余美术片组成员并特伟、持永等人的家属从长春乘火车出发，24日抵达上海。至此，美术片组正式隶属于上海电影制片厂。
年夏，上影美术片组早期成员在上影厂第一摄影场院内留影
经过6年的艰苦创业，上影美术片组建立起了相对完整的人才梯队，积累了丰富的制片经验，创作出了《神笔》《乌鸦为什么是黑的》《骄傲的将军》等许多高品质的动画作品。
年4月1日，上海美术电影制片厂正式成立，特伟任厂长。
7、胶片水墨动画摄制工艺发明60周年
20世纪50年代，上海美影厂的创作人员曾就水墨动画的技术可行性进行过讨论，但因为技术条件不成熟而未能投入试验。
年1月31日，国务院副总理陈毅前往北京美术馆参观中国美术电影制作展览会。上海美影厂副厂长卢怡浩向陈毅汇报了动画人的技术革新计划，其间提到了制作水墨动画的设想。陈毅听后大加赞赏，说道：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”
年1月，陈毅参观中国美术电影制作展览会
3月至5月，上海美影厂开始集中投入力量进行水墨动画技术试验。阿达（徐景达）、吕晋、段孝萱等人进行了最初的黑白样片试验，钱家骏根据木板水印工艺开发、完善了彩色水墨动画的笔墨分解、绘制流程并进行拍摄技术指导，游湧、王世荣全程参与了拍摄试验。唐澄带头推进角色动画试验，邬强、戴铁郎、徐景达、吕晋、浦稼祥、矫野松、严定宪、胡进庆等人参与了原画设计。
水墨动画试验片段影片画面
5月底，片长10分钟的彩色水墨动画试验样片问世，胶片水墨动画摄制试验宣告成功。很快，《小蝌蚪找妈妈》投入创作。
7月5日，第一部采用胶片水墨动画摄制工艺制作的影片《小蝌蚪找妈妈》问世。该片系集体编导创作，特伟任艺术指导，钱家骏任技术指导，唐澄任执行导演，段孝萱、游湧、王世荣任摄影。
《小蝌蚪找妈妈》影片画面
8、《三个和尚》出品40周年
《三个和尚》法文版海报
《三个和尚》由上海美影厂出品于年，是动画艺术家阿达独立导演的第一部作品，也是他被国际动画影坛所欣赏、认可的起点，同时还是第一部获得柏林国际电影节短片银熊奖的中国动画片。
年，导演阿达邀请儿童文学家包蕾根据“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的民间谚语创作了动画片《三个和尚》的剧本。
《三个和尚》摄制组成员
阿达将这部作品定位为漫画风格的讽刺性哲理短片，并确定了十项创作原则——中国的、大众的、寓意的、现代的、漫画的、幽默的、精炼的、喜剧的、动作的、音乐的。这十项原则使得《三个和尚》既有民族性，又有现代感，国际友人对此片的评价是“veryinternational”。阿达此后的多部作品（如《超级肥皂》和《新装的门铃》）都延续、发展了上述理念。
《从三句话到一部动画片——三个和尚》，
中国电影出版社
年，中国电影出版社出版了《从三句话到一部动画片——三个和尚》，这是中国大陆出版的第一本动画影片研究专著。
9、动画版《魔方大厦》出品30周年
年，根据郑渊洁童话原作改编的动画剧集《魔方大厦》第一集制作完成。该片由查侃导演，上海美术电影制片厂出品。截至年，动画版《魔方大厦》共推出10集。
据该片编剧强小柏、王大为回忆，动画版《魔方大厦》之所以只做了10集便无疾而终，是因为原作后面的情节难以直接通过动画形式进行视觉呈现。而上海美影厂面临着经济效益的下滑和发行放映制度的改革，很多制片计划不得不下马，《魔方大厦》没能收尾就停止制作了。所以，坊间长期流传的《魔方大厦》因表现手法“恐怖”而被“腰斩”一事，系讹传。
《魔方大厦》的原作虽然充满奇思异想和叛逆精神，但氛围是相对温馨的。所以观众们的“童年阴影”很大程度上来源于动画版的视听冲击——片头的阵阵怪笑和诡异的电子乐，极度夸张变形的人物形象，对比强烈的色彩搭配……使得当年的小观众们心惊肉跳而又欲罢不能。
20世纪80年代至90年代初期，中国少儿动画剧集正处于发轫期，艺术家们在表现手法上进行了许多大胆的尝试。这些作品大都有着较高的美学追求和艺术品质，却未必全都适合低龄儿童欣赏。中国影视行业始终没有建立分级制，也没有建立科学的少儿节目创作、审核机制。如今，对一系列“童年阴影”进行积极的反思，无疑是有助于当下少儿动画的创作的。
10、特伟逝世10周年
年2月4日，漫画家、动画艺术家特伟逝世于上海。
年，特伟（中）在法国昂西接受国际动画协会（ASIFA）颁发的“终身成就奖”，左侧是获奖证书作者、法国动画家米歇尔·欧斯洛，右侧是瑞士动画家乔治·舒茨格贝尔
特伟原名盛松，年8月22日出生于上海，祖籍广东中山，早年以创作时政讽刺漫画闻名。
抗日战争爆发后，特伟与叶浅予、张乐平等人组建救亡漫画宣传队，出版漫画刊物《救亡漫画》。年初率领漫画宣传队从桂林转战重庆，期间出版《抗战漫画》。年至香港，与黄新波、张光宇等人组建“人间画会”，在《群众周刊》上连载漫画《大独裁者》。
特伟漫画作品
年7月，特伟受文化部电影局委派前往东北电影制片厂领导卡通股的工作。在他的倡导下，“美术电影”成为手绘动画片、木偶动画片以及后来的剪纸动画片、折纸动画片的总称。
特伟调动他深厚的艺术修养为中国动画艺术的民族化引领了方向，又以非凡的远见为上海美影厂搭建了完整、有序的人才梯队，同时利用个人的社会资源和声望推动动画艺术和其他文艺领域进行跨界合作。很多老美影人都说，特伟将上海美影厂办成了一所大学。
20世纪40年代，特伟、张仃、胡考、丁聪、张光宇在重庆
在忙碌的行政工作之余，特伟也不放松影片创作——《骄傲的将军》（）、《牧笛》（，与钱家骏合作导演）、《金猴降妖》（，与严定宪、林文肖合作导演）都是在他担任领导职务期间完成的作品。从厂长岗位卸任以后，他又与阎善春、马克宣合作导演了水墨动画片《山水情》。
特伟自画漫像
年，国际动画协会（ASIFA）授予特伟“终身成就奖”。
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