人人都想去演唱会现场体会一下现场的氛围，对于摄影师而言，舞台摄影是一个挑战，由于光线不足，舞台灯光不断变化以及拍摄对象移动，因此拍摄现场演出极具挑战性。但是，通过一些简单的技术，您可以克服这些问题。在本文中，您将找到11个技巧，以捕捉舞台上面艺术家的精彩！
1.接近舞台
音乐会摄影将面临的主要问题之一是在舞台上获取艺术家的正脸照片。根据您参加的音乐会的类型，由于座位限制或人群拥挤，您可能无法接近舞台。如果您离舞台太远，将很难获得音乐家的像样镜头。如果距离不够近，它们只会在画面中显示为无法识别的小点。如果您想拍摄自己喜欢的乐队或歌手的特写镜头，则需要尽可能靠近舞台。距离越近，就能捕捉到的细节越多，例如乐队成员脸上的表情和乐器的详细镜头。
您还应该注意在音乐家身后的墙壁上投射出有趣的阴影，因为这些阴影可以为您的照片增添迷人和戏剧性的元素。
如果您仍然不能足够接近舞台来拍摄乐队的照片，那么您可能需要购买长焦镜头，从而可更接近拍摄对象。
2.把握演唱会的整体气氛
集中精力捕捉在音乐会上的感觉。许多乐队用精心制作的照明设备来为现场表演创造独特的视觉效果。拍摄下这些灯光秀，您可以创建非常生动而超炫的镜头。因为舞台灯光很复杂，请将曝光模式设置为手动模式！如果观众是站立或跳舞，则可以拍摄黑暗的剪影并在其后方放置舞台灯光，来增加照片的趣味性。
3.使用连拍模式拍摄大量照片
舞台是非常动态的环境。乐队，灯光和观众不断变化，这使得很难预测进行拍摄的最佳时间。
何时按下快门按钮？精彩瞬间稍纵即逝，并且会有很多无法弥补的时刻。所以要想拍摄独特照片的最佳方法是拍摄更多照片。
使用连拍模式功能是最有效的选择。只需按住快门按钮即可快速连续拍摄一系列照片。稍后，您可以浏览照片序列，保留最佳照片，然后删除其余照片。
使用连拍模式无疑会给您更多的机会，在动态中获得完美的拍摄效果。
4.不要使用闪光灯
拍摄舞台音乐会不适合用闪光灯。由于这些活动通常光线不足，许多人误以为在音乐会上拍照时必须使用闪光灯。使用闪光灯只会照亮您面前观众的后脑勺，闪光灯不可能照亮舞台，因此请确保在“相机”应用中将其关闭。另外，如果舞台上表演的是舞台剧或者大型交响乐，那是绝对不能使用闪光灯，那样会破坏舞台的氛围，并且会影响到演员的演出！
5.使用舞台灯光照亮场景
与其使用闪光灯照亮场景，不如使用乐队为您所需提供的非常强大的照明。可能会有聚光灯突出乐队成员，以及整个舞台上更普通的照明。这些灯应为您提供足够的照明，以使您在音乐会上获得完美的拍摄效果。另外，请记住，舞台灯光会不断变化–它们会闪烁，改变方向并改变颜色。这使得很难预测他们下一步将做什么。为了使自己有更好的机会获得高质量的照片，请使用连拍模式进行大量拍摄。
6.捕捉观众的反应
任何现场表演取得成功的很大一部分就是参加音乐会的人的反应和参与，因此请尝试在照片中捕捉处于兴奋状态的人群。
观众跳舞或鼓掌都是很好的拍摄素材。尝试捕捉周围的气氛和情绪。上图这样的最佳拍摄地点就在舞台附近，因为这是最活跃的粉丝们所在的地方！
随着人群的不断移动，您最终可能会在照片中出现一些运动模糊，但这实际上会增加镜头的感觉，从而给人一种更加动感的感觉。
每当您拍摄运动物体时，请使用连拍模式为您提供最佳拍摄的最佳机会。
7.使用广角镜头
许多音乐节和音乐会都在独特的场所举行，这些都增加了整体气氛和气氛。能够捕获周围环境以及舞台和观众，将使您的拍摄更加有趣。使用广角镜头可以在画面中获得更多的环境。
8.将您的照片转换为黑白
大多数现场表演都有精心设计的照明设置。这些灯提供了很好的拍照机会，并在弱光条件下提供了充足的照明。但是，使用乐队的灯光进行拍摄的缺点之一是，由于使用不同颜色的灯光，最终可能会产生色彩冲突和不真实的肤色。解决此问题的最佳方法是在后处理中通过将图像转换为黑白来消除颜色。
请记住，如果稍微增加对比度，则黑白照片通常看起来会更好。这样可以使黑暗区域更暗，明亮区域更亮，从而在照片中创建更好的清晰度。
黑白对于挽救曝光过度的照片也很有用。在拍摄明亮的舞台灯光时，这尤其常见。
剪影照片在黑白方面也看起来很棒，因为它可以突出拍摄对象的深色轮廓，从而使照片看起来更加生动。
希望这些技巧可以帮助您改善舞台摄影！如果您有舞台摄影的经验，欢迎在评论区分享！
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