大家不知道的冷知识，直接摄影最后一人，他是站在历史节点的人物！
今天给大家分享摄影中大家不知道的冷知识，小编今天要给大家分享的一位摄影大师保罗.卡普尼格罗，他还算是一位当代的摄影师，他在摄影史上有些非常重要的地位，既然它能够在摄影史上出现，小编一定有给大家推荐的价值，摄影史上的很多人是对摄影史有一定的改变或是推动作用，摄影大师保罗.卡普尼格罗正好处在一个摄影史的转折点上，可以把他理解为他是直接摄影终结点或是直接摄影的最后一人，小编简单的给大家介绍一下什么叫做直接摄影。
在摄影刚发明出来之后，大家可能也不知道它是干什么用的，也不知道它能干什么用，它仅仅是摄影师的一个技术活，后来大家想把这个东西往艺术上靠拢的时候，就出现了一批人用摄影去向绘画做模仿，这时的摄影是纯粹的再向绘画做模仿，随之就出现了画意摄影，当画意摄影进展到一定程度的时候，很多艺术家就发现，如果一种艺术只去模仿其它的艺术形式，没有自己的独立语言是非常可怕的一件事情，摄影师们就开始考虑让摄影独立起来。
那么如何能让摄影脱离绘画，从而自己独立起来呢？很简单的一种方法，就是让摄影去表现摄影能表现出来，而绘画表现不了的东西，所以这种摄影类型就被定义成了直接摄影，直接摄影发展到安塞尔.亚当斯时期达到了巅峰，安塞尔.亚当斯时期他们成立了f64小组，当时他们对直接摄影做了一个定义，他们的这个定义是：“摄影的艺术形式成为一种不加矫饰的再现”。
怎么去理解不加矫饰这个词呢？小编带大家这么理解，我们对直接摄影还有另外一个词表达叫做纯影派，就是最大限度的用摄影去表现摄影的特点，矫饰就是说摄影师可以对照片进行后期修饰，但是你的修饰是在一定范围内的，是不影响再现为前提的一种修饰，意思是说你可以后期修饰但是不要太过，很多人理解直接摄影是直接拍完了没有后期，小编认为这是错误的理解，在早期安塞尔.亚当斯就说过拍摄是谱曲，后期是演奏，那大家可以试想一下，当我们拿着一堆谱子给别人看是没有意义的。
但是演奏你不能脱离掉这个谱子，如果我们脱离掉这个谱子就可以那就可以理解为矫饰，直接摄影就是我们所说的纯影派，他是最大限度的用摄影去表现摄影能表现的东西，那什么是摄影能表现而绘画变现不了的东西呢？比如极其丰富的细节、比较清晰的影像和完美的过渡，这都是摄影能表现而绘画表现不了的，绘画我们想要表现的再细，也是一笔，而摄影完全是光学投射上去的效果，所以摄影的成像是更精细的，它和绘画的成像是不一样的。
早在二战时期保罗.卡普尼格罗开始参军，他到了旧金山在部队里边就是洗照片，他刚到旧金山时，结果二战结束了，有一次跟着自己的长官去参加一个聚会时认识了安塞尔.亚当斯等摄影大师，并开始和这些摄影大师建立了联系，据保罗.卡普尼格罗说自己很幸运，是直接跟着摄影大师学摄影，保罗.卡普尼格罗拍摄的照片不仅仅是表现摄影本身，而是表现照片背后的灵性，对于一个艺术来说，你能够把自己的主观意识加进去，这是很重要的一个过程，摄影如果没有后期，你的想法的东西是加不进去的。
我们该如何欣赏他的作品呢？他的摄影作品分为几个风格，第一个就是以静物为主，第二个系列是与自然风光有关的，第三个阶段是一些向日葵，一个艺术家他能够成功，之所以能够得到认可就是因为他的想法，他能够把这些东西表达出来，也跟他的老师有关，他的老师米诺.怀特开始就是着重把事物背后的东西表现出来。大家不知道的冷知识，直接摄影最后一人，他是站在历史节点的人物！
最开始展览保罗.卡普尼格罗的作品时的主题叫做《自在之物的灵光》，自在之物一词是出自康德，康德他把事物分为两个部分，一部分叫表象，一部分叫自在之物，表象就是你可以看得见摸得着的，自在之物就是看不见摸不着但是确确实实能够感受到的东西，就好比说一个人的气场特别强大，你确实是能够感受到的，他的作品就是再把每一件东西背后的自在之物给拍出来，学摄影很多时候是需要哲学在背后做支撑的。
小编认为一个伟大的摄影师或是艺术家之所以伟大，是因为他能把自己的想法通过自己的作品展现给大家，并且艺术家的作品能够和观者产生共鸣，这是摄影师或艺术家的伟大之处，我们在进行艺术创作时，如果能很好的表现出自己的想法，相比我们也能比较成功，今天给大家分享的摄影大师保罗.卡普尼格罗，大家有什么看法，可以在下方写下你的评论，我们共同讨论。
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