很多初学者会犯的错误是：拿起相机，不知道拍什么；拍了照片，不知道主题是什么；即使明确了主题，但表达的不明确，让人云里雾里。
我们来看下面这几张图：
以上一些图，都是网友们在我之前文章里互动时发的一些图（若有侵权，请联系告知），很明显，这些照片缺少了一张照片最最重要的灵魂--主题！这也是非常多初学者困惑的地方：什么是主题，如何寻找主题，如何表达主题，今天我们就围绕这个来说一说。
一、什么是一张照片该具备的要素
一张照片，（请注意，只是一张基本过的去的照片，还谈不上好照片），应该具备最基础的几个要素：
1、对焦准确
对焦准确，成像才能清晰，这个不用说了。
2、曝光准确
曝光准确的意思就是该亮的亮，该暗的暗。
3、主题明确
因为照片是给别人看的，你要让看的人明白你想要表达的意思，这就是所谓的主题！
对于对焦和曝光，我在先前的文章里面有很明确的说明了，请大家移步相关链接查看，本文重点说明一下，也是很多初学者容易犯的一个错误，就是主题的缺失或是错误表达。
二、何谓主题
摄影是一门艺术，绝不仅仅等同于记录，更是一种创作。所谓记录，是对大自然或社会真实情况的印像，无须主观意识参与，只需机械执行。而创作则不然，它是拍摄者是有意识，经过构思和有选择地，将自然与社会中的景象，进行筛选与分离，通过照片进行呈现的过程。而这一过程是为了传达拍摄者的某种理念或情绪，这就是摄影之主题！
三、如何判断一张照片是否有主题
1、试着为这张照片取一个标题
2、试着用三个关键词描述这张照片
3、照片中有明确的主体，且主体放置在合适的位置
4、主体与关键词的关联性
5、把这张照片给别人看，是否能引起别人的共鸣，知道你在拍什么，且和你的预想相符。
多做这样的一些尝试，我相信你很快就会明白，你的照片的主题是什么，应该是什么，怎样才能把主题和内容实现一致。
四、主题的类型
照相机自年发明至今，已有近两百年的历史，随着技术的发展和摄影艺术形式的不断演进，出现了很多的摄影主题类型，以下就以自己的理解，归纳如下（若有补充，欢迎在留言区发表），同时在这里也会针对每类主题所需要的器材与技能说明一下。
1、风景/建筑
风景主题是一个相当广泛的拍摄内容，主要是表达自然的壮丽和一些人类文明的灿烂。
器材：主要考虑高像素相机、大宽容度相机，比如尼康D就是一台非常适合的相机。三角架、广角镜头、长焦镜头都可以在风景拍摄中大显身手；
拍摄：尽可能使用低ISO，多种景深的拍摄、全景拍摄，为后期做准备；
后期，景深合成、HDR合成、全景接片、锐化处理等。
2、人像
人像是一大主题，也是很多人的最爱。
器材：主要考虑肤色还原，对于成像锐度要求不高，对景深要求高，往往需要大光圈镜头，佳能相机有较大优势；
拍摄：一般以人眼为主要对焦点，所以具有眼部追踪的功能再好不过。需要对光线的应用比较纯熟，视情况增加人照光；
后期：磨皮、液化、光影重塑等人像基本操作。
3、静物/商品
主要为商业摄影，比如拍些化妆品/饰品/服装等。
器材：打灯是必须的，还要有专门的拍摄台、角架等装置。一般需要一只微距功能的镜头；
拍摄：需景深合成等手法；
后期：细节处理，去除瑕疵，锐化等。
4、生态
象一些鸟类、野生动物的拍摄，都属于此类。
器材：长焦和架子必不可少，对机器的追焦性能要求高；
拍摄：速度优先模式，拍的到比拍的好更重要；
后期：锐化。
5、人文/纪实
偏向于记录，通过照片的裁切，表达某种情绪。
器材主要是镜头，比如35mm的镜头等；
拍摄与后期，强调人与环境的统一，不能用小景深。
6、抽象
抽象摄影，主要是通过色彩、光影、纹理等形成一些抽象元素，引发人们的一些思索。
这个在拍摄的时候主要还是看自己被什么所触动，我自己喜欢拍一些有纹理的东西，且常用微距镜头进行一些类似于抽象的，有想象空间的一些主题的拍摄。
五、怎样找到合适的主题
1、触景生情
看到美的事物，会有美的联想，要有一颗敏感的心，时时为周边的景物变化所感动。
有时候，我们经常会习惯于生活的地方，而换一个环境，则会体会出很多新鲜感，这时候，或许就是该旅游的时候了。
当然，有些人会对一个地方情有独钟，对早晚变化、天气变化而引起的景象变化了如指掌，这样可以在正确的时间出现在正确的地点，拍到非常美的画面。
2、反大众
我们常常需要换一个角度去看世界，会看到不同的内容，引发更深的思索。
比如，我们拍荷花，大部分人只看到盛开的花朵，这样比较容易落入俗套，而有些人则专注拍枯败的荷叶，也是不错的选题。
而摄影有所谓的陌生感。也就是越陌生，越容易有情绪波动。
尝试不同的视角、不同的时间、不同的季节对相同的东西进行拍摄，或许会有更大收获。
3、细致观察，发现美
我自己很喜欢微距摄影，我认为微距下，我们会发现不同寻常的美。
比如一片叶子，你在微距的视角下，你会发现很美的纹理。比如一块石头，靠近它，你能看到不一样的质感。
4、多看，从模仿开始
我曾经有一段时间给自己布置一个作业，每天要看50张以上优秀的照片。
多看，会让你的视野打开，会让你的思路开放。
有时，不妨去模仿，模仿也是学习的过程。
另外，在看的时候，多去从创作者的角度思考，他们想表达什么，他用了哪些技巧来传达这个主题思想
5、从简单到复杂
摄影是做减法的，我们将大千世界里，把符合我们的元素抽离出来保存在照片里，是一个从3（3代表万物）到1的过程。有一种摄影手法，就是极简。
极简的方式比较容易掌握，可以以此入手去安排主体，从而很好的表达主题，等熟练了，再往里面加元素。
6、从常规到抽象
只有先看清，才能看透。
抽象的主题，不要从一开始就涉及。等你有了沉淀，再来不迟。
7、各种类型都尝试
多种主题类型都可以一一尝试。这样才可以充分了解自己的能力与喜好，然后选择一两类做为自己的重点。
因为可拍的东西实在太多，要学的东西也太多，且如果是全功能的话，相信摄影器材的花费也是非常之高的。因此，从这些方面来说，我们无需面面俱到，在一个足够宽的小领域做精做透。
就算是职业摄影师，他也不可能是全能的。
五、如何表达主题
这里我们要明确几个概念，主体、陪体。
主体：就是一张照片中当然的主角，比如风景，那么主体就是一个整体；拍人像，那么画面中的人，就是主体。
陪体：陪体是为了衬托主体而存在的次要物或人，是为了衬托主体而存在的，如果没有这个作用，那么就从照片里去除掉。
1、主题（主体）的完整性
主体是一个画面中核心的部分，要确保主体的完整性，除非是为了表达特定的意义，而故意为之。
2、主体与陪体的主次关系
主次要分清，不能喧宾夺主。
3、不同主体之间的互动，主体与背景之间的互动
在画面之内的互动感觉，非常有助于表达特定的主题。
4、了解构图与裁切
将不利于表达主题的部分进行舍去，将主体位置置于画面的视觉中心。构图这个概念比较大，我后期会写专门的文章与您一起分享。
5、利用多种手段，突出主体
A利用景深，突出主体
比如拍人像的时候，我们经常会用大光圈镜头，营造一种浅景深效果。
B擅用色彩对比，突出主体
常有人问，在樱花开放的日子，穿什么衣服拍照。这就是涉及色彩对比了，樱花的色彩不外白色与粉色，要与之形成强烈对比，就穿深色衣服为好。
C擅用纹理对比，突出主体
比如，光滑的手，放在粗糙的岩石上，这样形成的对比，比较强烈。
6、主体与主题的统一
思路一定要清晰，即主题要鲜明，不要主题明确了，但却选择了不恰当的主体来进行表达
另外，可以充分利用后期的调整空间，来将主体与主题进行统一。
例如色彩调整，不同的色彩即代表不同的情感元素，将色彩与主题情感进行统一。
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好的主题，是好的照片的灵魂，有趣的照片，必须要有有趣的灵魂，而这也是拍摄者来赋予的，是创作的价值体现。摄影之所以是艺术，也在于此。主题是需要构思和创意的，这也是摄影不光靠器材和技巧，更是由拍摄者的思维和创意所决定！一起努力，拍出好照片！
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