很多影评常常会写，某某某导演运用了一个什么镜头，达到了什么效果。
好像电影拍摄中的“镜头”，是由导演一手操控的。
那么，演职员表中的“摄影”，是干什么的？既然导演一手操控着镜头，那奥斯卡等电影奖项为何要特地分出“最佳摄影”？
幕后电影人物纪实节目《我在中国做电影》第一期，就清楚地，专业地做了解释。
提到世界影坛最顶尖的摄影师，响亮的名字有《公民凯恩》的格莱格·托兰德，《末代皇帝》维托里奥·斯托拉罗，《肖申克的救赎》的罗杰·狄金斯等等。
在中国，影迷比较熟悉的是王家卫的御用摄影师杜可风，摄出《霸王别姬》、《鬼子来了》等国产巅峰的顾长卫，负责张艺谋90年代中后期作品的吕乐。
论江湖地位，曹郁暂时还不能与上面几位绝对大师相提并论，不过提到他参与的电影，中国观众大都能有所听说。
年《可可西里》，中国西部片的典范之作，凭借对可可西里地区残酷而写实的描绘，曹郁夺得金马奖最佳摄影。
当时曹郁还没参加过这种大型颁奖礼，上台领奖后，本应该从后台下去的他，直接走下了舞台，原路返回，暴露了他影坛菜鸟的身份。
和陆川继续合作拍摄了《南京！南京！》后，曹郁得到了和中国顶级大导演合作的机会。
王家卫监制的《摆渡人》，陈凯歌的《妖猫传》，唯美的画面都是来自他负责的摄影机。
管虎撤档还未上映的战争巨制《八佰》，有望能帮助曹郁更上一层楼。
《我在中国做电影》以采访式的形式进行，第一期摄影主题围绕着曹郁。
首先曹郁解释了摄影师和摄像师是有区别的，前者比后者的工作要复杂得多。
可见摄影师并不是单纯负责操作摄影机，摄像师才是。
在百科的词条解释中，电影摄影师的重要性仅次于导演，在中国，电影摄影师占据着电影摄制组“老二”的位置。
从曹郁的工作内容可以发现，摄影师要负责的内容不仅仅有机位设置，还包括了灯光这项重中之重的任务，甚至调色，配乐都要考虑。
难怪，无论是奥斯卡，还是金马奖，都没有设置一个叫“最佳灯光”的奖项。因为灯光是属于摄影的范畴。
《南京！南京！》，曹郁使用了单光源，这样的选择使得角色呈现更具力量。
非现实题材的《妖猫传》，曹郁就需要用到更多的光源，令到画面更具有梦幻感。
所以呢，观众所看到的画面质感，是摄影师提供的。
《银翼杀手》要是没有罗杰·狄金斯，丹尼斯·维伦纽瓦恐怕是拍不出现在这种效果的，或者说成片的观感会不一样。
《银翼杀手》摄影要干这么多，有关画面呈现的基本都包办了，那导演又怎么在摄影方面表达自己的思想？
曹郁把导演和摄影之间的合作比作是“情敌”，两个都是电影的情人。
意思是摄影师也有着自己想要表达的东西，不是盲目听从导演的指挥，而是要和导演设定的概念、思想融合。
影评常写到的，“某某某导演运用了一个什么镜头”，其实也没有错，摄影师的构思最终还需要得到导演的认可，毕竟一般来说，导演才是一部电影的总负责人。
当然，不同的制片模式可能会有所不同，比如制片人中心制，导演没有最高权力的时候，导演和摄影应该就真的是一种竞争关系了。
导演对镜头的“控制”，主要是依靠分镜头脚本，给到摄影师一个大致的“要求”，摄影师需要通过现实操作，把导演的想法转化成银幕上的画面，更好地塑造镜头和画面的美学风格。
如果是分镜头画得比较详细的导演，例如徐克，张艺谋这种有美术功底的，那摄影师的自由度就少了许多。
没有美术功底的导演，或者新手导演，可以请专门的分镜师，把自己的想法画出来。例如《战狼2》吴京就请了张一鸣来制作分镜头手稿。
不想花钱请分镜师的，像姜文，那可以用“意识流”的分镜来辅助拍摄，反正自己能看懂就行。
传说中的姜文分镜头也有导演根本不需要分镜头脚本，曹郁透露了陆川、王家卫都是没有分镜直接开拍，通过和摄影师沟通，现场共同完成镜头设计。
如果说导演是大脑，那么摄影师就是眼睛。
有了眼睛的协助，大脑可以迅速构建出画面，达到“眼见为实”的效果。
电影就如同人体各器官的互相协作，是一种拥有“多个作者”的艺术形式。
哪怕是作者电影，普通观众也很难准确评估到底谁决定了影像的风格。
王家卫的《蓝莓之夜》、《一代宗师》口碑都大不如前，风格也似乎没有以前那么鲜明，重要的原因之一是他在《》后失去了“王家卫风格”的重要组成部分——杜可风。
抛开纪录片手法什么的，由电影网站时光网出品的《我在中国做电影》，至少在内容上做得非常实在，起到了帮助观众深度了解电影幕后制作的作用。
节目一共有5集，首集摄影之后，还有美术、声音、特效、配音四个幕后工作，等待影迷进一步挖掘。
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