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艺术世界摄影与绘画,有着纤丝万缕的联系

艺术世界:摄影与绘画互相影响,丰富着艺术的呈现形式

摄影与绘画,作为两种相互独立又关联甚深的艺术形式,它们运作的人体器官都植根于视觉的基础参与。我们不能想象一个盲人在大自然中拿着仪器进行摄影,或者绘画创作。既然都以视觉的基础参与为标志,那么这两种艺术,又有着怎样千丝万缕的联系呢?

回顾整个艺术史,据考证,在大概年前的拉斯科洞穴中,诞生了由人类之手主动参与的古老的壁画,此时的绘画还是巫术的附属行为。所以如果绘画源于巫术,那么在年达盖尔发明了银版法照相术后,摄影艺术无疑也随着技术的发明而诞生了。

当摄影技术发明出来以后,很多人惊呼“绘画死了”,但这又是怎么个死法呢?

首先,从视觉艺术的纪实特点出发,绘画在一定程度上比不过摄影。也正是摄影通过技术机制的纪实性取缔了绘画的人工手法的纪实性,但这并不意味着绘画死了,在笔者看来,只不过是绘画的纪实功效被摄影抢占了。绘画再现现实的作用,因为人手绘制,自然比不上机器的截取,所以绘画再现现实这一说,似乎变得不够准确了。比如马怎么奔跑,在以前的画家笔下,都是与真实情况不符的。

源于人眼观察的绘画纪实,就拥有着致命的不准确漏洞,人眼是主观意识在操作的,主观操作就意味着错误的可能,而由机器捕捉的影像,是绝对客观的。这就佐证了绘画很难精确的再现现实,只能接近现实,但无法避免错误的丛生。而正是这种原因,催促着绘画艺术往“表现”行进。

在对工具性质的考量上,我们发现摄影离不开机器,作为一门艺术,它对机器的依赖附属于科技的发明。而绘画不然,绘画对工具的依赖性小的多,没有画笔,可以以手指为笔,没有画布,可以以肉眼可见的任何二维平面为创作场域。

我们可以发现,绘画的工具遍布大自然。而如果你买不起摄影机器,你就不可能进行摄影艺术。由此可见,摄影与绘画在工具门槛的区别中,还是前者高于后者的。

而绘画与摄影作为两种视觉艺术的子形式,在艺术性质中,具有互相影响互相渗透的特点,并且在发展脉络上具有美学意义上的同构性。

但是,两者又在一定程度上相互影响,相互独立。

一、绘画以其厚重的历史内涵与艺术地位影响着摄影,鞭策摄影走向独立

在摄影的婴儿期,它并不满足自己的纪实性,总被一致认为缺乏“艺术感”,于是极力模仿绘画。比如接近绘画的画意摄影与照片印象技法。像雷兰德的《人生两条路》,就是模仿绘画作品《雅典学院》而成,而亨利·皮奇·罗宾逊的《弥留》通过在一张纸上打印五张底片,创作了一张合成照片。

这种模仿似乎是基于摄影作为一门未独立艺术之时的自我认同心理。这种自我认同是有原因的,毕竟绘画艺术作为视觉艺术拥有着几千年的历史,它在视觉美学中,占据着主导地位。而新兴的摄影,只有通过对绘画艺术模仿才能更快的在与其摩擦中,完成自身内部的成长。

后来它终究还是独立了,这也就表现了本雅明《摄影小史》中所提到的“摄影作为艺术”向“艺术作为摄影”的过渡,但它独立之后,直至电影艺术的产生,都没有放弃对绘画的模仿,像德国电影《卡里加利博士的小屋》的摄影棚布景,就是模仿了绘画艺术中的表现主义风格。

在摄影艺术中,伦勃朗光学原则与卡拉瓦乔的明暗对比手法,不得不说都受绘画艺术的影响颇深。但独立之后的它,对绘画的模仿,就使它更加丰富了。如果说前期的模仿是为了认同自身的需要以完成自身的独立使命,那么后期的模仿便是与绘画兄弟般的较量。

二、摄影以其技术特质影响着绘画,激励绘画开辟新方向

摄影的出现,也很大程度上影响着绘画艺术的发展。甚至,在诸多绘画创作的痕迹中,也潜藏着对摄影的模仿。在一些画家那里,他们的绘画灵感直接取材于摄影作品。克洛斯曾说:“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”

这似乎是以冷军在内的照相写实主义画家的创作宣言。而还有类似于罗丹的艺术家,用照片来检测自己作品的写实性。由于摄影与科学的密切性,使得摄影本身拥有了曝光等技术。而这些专属于摄影的技术特质,也成为了绘画的模仿源。比如,爱德华·蒙克的《淹死的孩子》,就受了二次曝光的影响。

三、摄影与绘画互相影响,丰富着艺术的呈现形式

当绘画艺术与摄影艺术自身发育未完善的时候,都是在互相影响与互相渗透中拓荒自身而走向更成熟的。

比如人们对绘画的再现功能的认同,逐渐让位于摄影再现的出现,从而通过摄影艺术的再现纪实主体性,在某种程度上催产了绘画领域的表现抽象形式,以及照相写实主义。

再比如,绘画的表现功能,在一开始领先于以再现为主体的摄影艺术,而摄影师们并未服输,通过模仿与学习,也使摄影内容拥有了表现的功效。

这样,两种艺术互相影响互相渗透,在走向成熟的路途中,都具备了双方共同的艺术功效,好像一种凝聚着真理的水被分配在两个不同形式的瓶子里一样。人们凭借个人喜好,去选择属于自己审美趣味的“瓶子”——绘画或摄影,于是画家,摄影师,林林总总,百花齐放。

正如法国符号学家克莉丝蒂娃所说过的:“任何文本的建构都是引言的镶嵌组合,任何文本都是对其他文本的吸收与转化。”

摄影与绘画作为两种视觉文本,就是通过互相映射与指涉而共同进步与演化的。

随着时代的发展,摄影与绘画的界限逐渐变得模糊。在笔者看来,摄影,是乍现的记录美学,它总能捕捉瞬间的精彩。又因为它的再现纪实性特征,被广泛用于信息传播学领域,也使得社会伦理效用得到了强化,比如在新闻、交通安全与监控这些领域的广泛应用。

而绘画呢,更像是一种书写美学,因为其“表现”特质的强势,更多的则是画家精彩内在世界的分享,以及审美观念的流变与传递。




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