中央美术学院设计学院在年本科招生专业考试季为招考学子及社会做系统性的各方向介绍。
·基础部·
·视觉传达设计方向·
·产品设计方向·
·数字媒体艺术方向·
·摄影方向·
·时装设计方向·
·首饰设计方向·
·出行创新方向·
·艺术与科技方向·
·社会设计方向·
·创新设计方向·
·生态危机设计方向·
·系统设计方向·
·设计理论方向·
·叙事空间与设计策展方向·
摄影方向
Photography
摄影方向教学依托中央美术学院深厚的学术传承和面向未来的教学理念，在成功兼容国际优秀摄影教学体系的基础上，确立了培养以摄影为主要艺术语言、具有较高艺术审美水准、全面影像理论知识、涵盖艺术摄影、应用类摄影等众多摄影领域的优秀艺术跨界人才、视觉工作者以及影像策划编辑人才的教学目标。
年中央美术学院正式将具有国际领先概念的当代影像教育方式引入国内，有着以澳、德、英艺术学院毕业的摄影硕士为师资主体的教学队伍。
20年来凭借与时俱进的教学理念和一流的学科架构，全体师生的共同努力和国家的大力支持，设计学院的影像艺术教育跻身于国际一流之列。
摄影艺术方向有着一流的教学空间、硬件条件及社会合作资源。摄影教学以影像的文化认知为切入点，以影像的表达为实践指导，培养发现问题的学习态度。使学生除了具备过硬的影像技术之外，更要建立影像思维方式，提升影像哲学、影像思辨、影像批评能力，对于开环课程做好课程之间的隐性衔接，完成全方位影像人才的塑造。
影棚实践空间
暗房实践空间
专业理论基础课程
将当代艺术思维的理论、摄影史论和实践方法与摄影课程对接，有针对本科二年级及研究生一年级的摄影理论书籍导读课。
摄影著名理论书籍导读
任课教师
林彤/副教授摄影艺术方向主任
《论摄影》(苏珊·桑塔格)、《摄影小史》(瓦尔特·本雅明)、《明室：摄影札记》(罗兰·巴尔特)是了解摄影必读的重要著作。
“摄影表面上反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。”
“为什么会觉得有的肖像照很传神？它们的魔力在哪里？”
在摄影中，“精神战胜了机械，将机械获得的精确结果诠释为生命的隐喻”。
理论家提出的这些经典的问题，答案在哪里？通过导读课，建立以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑关于摄影的理论框架及契合自身的的阅读分析角度。
作者：刘陌
专业基础核心课程
摄影的优秀基础课程保持着良好的递进结构，层层深入，带领学生夯实基本功。这个版块下有摄影操作、布光与光学基础、黑白摄影进阶、光线的设计与度量、数字影像等核心系列课程。在保持摄影传统材料、数字影像课及应用类影像课的优势前提下，影像批评、艺术摄影、主题摄影等主干课程也在自我更新和升级，与其他各学科保持良性的介入与互动。这些课程针对本科二年级及研究生一年级。具体如下：
一、摄影基础与操作
姚璐/教授
通过讲座、操作演示、实际拍摄辅导、参观展览几种形式完成。掌握相机的初级使用方法，了解当今器材的发展方向及应用，当代摄影艺术与艺术与摄影的关系，为以影像语言做创作打下基础。
二、布光基础与成像光度学
王龙江/副教授
布光基础侧重于室内摄影的布光原理以及布光方法。理论结合实践并通过实践来反推理论，解决实际操作中遇到的问题。大画幅相机基础原理与操作。
三、摄影光线设计及数字影像色彩管理
林彤/副教授
影棚拍摄实践和暗房放大的重点课程，围绕光的核心知识展开实践。包括光的性质、光线的度量、影室测光原理、实用区域曝光的深度挖掘、影调再现、影调还原等。经由对摄影过程的控制，以影棚为实践场所，逐渐掌握拍摄有质量的艺术图片的方法。要求学生对数字影像的技术应用有深入探索。衔接前置的传统黑白影像系统，强调数字影像的色彩管理等知识，从专业的角度掌控数字影像解决方案。以艺术创意和应用实践为主导理念拍摄影像作品。
四、影像批评与编辑
周岚/教授
注重为学生提供一个尽可能宽的理论平台，通过分析影像作品的构成及表现方式，运用图像学、符号学、解释学、现象学等诸多学科阐释影像语言的模糊性与多义性，探索摄影作品在视觉领域的象征性和隐喻性，了解影像语言在构建意义的过程中是如何表达、传递的，并通过视觉语言系统内部不同语言模式之间的转译，体会影像编辑的过程中影像与文字、影像与影像之间相互作用的关系，为进一步的创作实践奠定理论基础。
五、专业黑白摄影、黑白摄影进阶
黄雅/副教授
通过本课程让学生基本了解黑白摄影的历史地位和现状，审美特点和现实意义，以及黑白摄影的基础原理，工艺流程和基本技能。黑白摄影的技术进阶，黑白摄影专业素养，传统工艺和新手段的融合。
六、限定的突破——主题性影像实践
王川/教授
创作实践课。在讲授基本知识点和创作方法的同时，帮助学生在创作状态下继续夯实先期学习的专业基础知识、基本技术，进一步培养综合能力。旨在训练学生对于主题性影像创作的综合能力，包括对主题、主体、内容、形式的基本认知，对当下摄影创作在技术层面的整体情况的综述扫描，对重要的创作理念、作品类型、风格流派的梳理介绍等。通过环环相扣的训练环节和作业设定逐步实现课程训练目标，使学生真正体会到课堂讲授的内容在创作实践中的作用方式，尝试探索属于自己的影像风格和技术方案，以理解“限定与自由”针对关系在主题性影像创作中的实际意义。
七、艺术摄影实践
缪晓春/教授
通过对摄影艺术创作的理论阐述和大量的作品分析，帮助和培养学生注重作品的独特性和对自身创作惯性的突破，要求呈交由单幅或多幅照片组成的“一件作品”，侧重作品的艺术性、实验性和创造性。
作者：赵欣芃
作者：肖青
作者：赵旭
作者：李梦圆
作者：常雨晴
作者：郝新宇
作者：彭靖
专业跨学科研究型课程
摄影艺术方向的影像教学日甄完善。经过教学梳理调整，除了将原有的精华课程再次优化，并加大了跨学科的课程建设。跨学科课题课程，是将设计学院的双一流建设宗旨融入到课程体系建设中。影像生成的维度、影像艺术生态、图像的主题与叙事皆是此类探索型、研究型课程。这个系列的课程针对本科三年级及研究生二年级。具体如下：
一、影像生成的维度
周岚/教授
王川/教授
蔡萌(外请)
本课程旨在鼓励学生通过研究、分析与实践，以主动和辨析的角度拓展对影像语言的认识、理解与表达，进而以更宽广、更多维的视角思考艺术创作与当代社会文化之间的关系，深入探索影像生成的更多可能,为影像创作实践奠定基础。
二、影像艺术生态
林彤/副教授
缪晓春/教授
王春辰(外请)
影像艺术生态是穿透型跨界课题。包含了与学院双一流建设高度吻合的系列课程版块，相互交错结合构成的课程群，由业内资深专家组成的导师组及在英国创意艺术大学在读博士沈京京联合教学。将与影像相关的历史脉络做为导入，深入探讨影像媒介与其他艺术媒介之间的共生关系。尤其是在艺术生态链条日臻完善的今天，艺术市场的良性循环更是从业者需要了解和展望的。学生通过对产业的思辨找到最佳的个人座标，及时调整自身的媒介语言转换方式，以应对越来越复杂的艺术生态。
三、图像的主题与叙事
王龙江/副教授
姚璐/教授
祁震(外请)
以图像为呈现手段，表达艺术认知与观念。图像创作，不仅是记录，更是创作的窗口，打开思路，完善和制作作品，形成新的语言。在纪实的基础上，通过虚拟的，非现实的手法提供更多的可能性。伴随着疫情的发生，创作语言会受到一些影响，但摄影的记录表达性并没有因为事件的发生而受到限制，反而产生新的创作源泉。
作者：薛茗月
作者：付梦雨
作者：吴兆伦
作者：肖天怡
20年来的开枝散叶
中央美术学院的影像教育，其范围覆盖全国，并支撑着当代影像教育的主干。20年来众多本科、硕士的毕业生及青年影像艺术家从这里走出，他们分散于世界各地，借助影像的力量塑造着艺术的未来。中央美术学院的摄影艺术方向具备业内的领军地位，在系统化、理论支撑、科技导入、产业深化及尝试实验性教学等大的教育背景下，建立研究型的学习方法，应用影像方式进行艺术的深度表达，实现跨学科协调工作的研究架构，以全球化的视角建设影像艺术的高度和维度。
往届优秀毕业生代表作品：
作者：陈漫
作者：迟鹏
作者：王子千
作者：柳迪
作者：邸晋军
摄影艺术方向
摄影艺术方向教学依托中央美术学院深厚的学术传承和面向未来的教学理念，在成功兼容国际优秀摄影教学体系的基础上，确立了培养以摄影为主要艺术语言、具有较高艺术审美水准、全面影像理论知识、涵盖艺术摄影、应用类摄影等众多摄影领域的优秀艺术跨界人才、视觉工作者以及影像策划编辑人才的教学目标。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
联系电话：