人像摄影需要什么样的构图？这个问题我们可以分几个层次来讨论。
1.基本的视觉规律
它略可以等同于黄金分割。黄金分割的构图原理在摄影中已经被广为应用，而在具体的操作中，它被简化为三分法。在人像摄影中，最基本的规律便是将全景时的人物、中近景时的脸部、或者大特写时的眼睛——
当然还有任何你希望突出的人物体态和部位，置于三分法画面中的四个交叉点之一。去翻阅一下身边令你印象深刻的作品，不管构图如何变化，模特如何扭捏，角度何等惊奇，这个基本的视觉规律绝大多数时候都是管用的。
2.用构图凸显人物
突出你想要的，这是人像摄影构图的第二个要点。
从某个角度来说，人像摄影的元素可以简单归结为“人物+环境”，怎么样能让构图最简单呢？毫无疑问就是特写，或者用长焦和大光圈镜头，将你的拍摄对象以最简单粗暴的方式扔进画面，把环境对人物的影响降到最小。
接着重复我们在前一条说的，将你的拍摄对象的脸、眼睛或胸—总之你认为最要紧的部分，放到黄金分割的位置：怎么样，你是不是发现这样的构图不管怎么折腾都不会太难看？
接下来，环境这一要素要被我们加入进来了。你必须明确为什么我们会加入环境，绝大多数时候，我们都是为了让环境得以凸显我们的被摄者身上的某些特质；而具体到构图上，我们可以把它归结为视觉强化。
一方面，我们可以让环境对人物产生顺应，人物的线条和环境整体的线条趋于一致。另一方面，我们可以通过环境与人物在线条上的冲突，让模特产生脱离环境的观感。
3.传说中的构图方式
进行到这里，我们终于要像其他摄影“圣经”一样，教您几个唬人的名词了。实际上，它们都只是比较常见的人像摄影构图方式，像这样的方式实在太多，我无法一一帮你套成“定理”—你必须明了，仅仅知道几个构图方式肯定是不管用的，每一个拍摄对象都有不同特点，而这些构图方式并不适合在每一个模特身上使用，更多的东西需要你在拍摄中自己把握。
1）点构图
在组照中时常出现的一种构图形式，类似于景别中的“远景”。这种构图是我们日常生活中所不常见的，所以也往往给我们一些奇特的视觉观感。我强调其在组照中的特殊作用，是因为它作为单幅图片而言，对人物的突出远不如特写来得直接；而在组照中有一两张这样的照片出现，往往会成为点睛之笔。
这种构图的要点在于，在大景别的画面中，让人物成为画面中唯一的中心，从而将读者的视线吸过来—一这既需要模特的衣着富有看点，同时也需要所选取的环境具有代表性，可以交代出某种特定的气氛或情境，支撑起整幅画面。当然，这种构图不适用于偏胖的模特。
2）对角线构图
这种构图方式的特点有两个，一是能充分运用画面空间，使画面比较稳定和饱满；二是能打破日常的水平构图，使画面富有动感和活力。
这种构图的要点在于对模特特点的把握，不是每个拍摄对象都有一双蚊子腿可以供你把玩，大多数时候，你可能选择的都是上半身来进行这种处理。另一方面，由于画面平衡被打破，在画面中出现特别均衡的元素可能会削弱这个效果。此外，千万别忘记把最要紧的东西摆在黄金分割点上——不管是脸、胸还是别的什么东西。
3）S形构图
S形构图严格来说不算构图，但在实际拍摄中经常用到。由于我们平时所见的图片画框都是方形的，线条封闭而缺少动感，S形构图的要点在于发现图片中弯曲的形态并且将其凸显。如果说找S形的背景内容不太容易的话，让你的模特摆成S形总不是难事。
这种构图的要点在于，背景和人物中必须有所取舍，只能有一个S，否则很容易造成画面元素重叠，难以形成S形构图应有的柔美效果。
4）三角形构图
三角形是一种均衡稳定的形状，而在人像摄影的构图处理中，则主要是通过模特的摆姿来实现三角形构图：让四肢中的两肢和模特的头部形成一组三角关系，是比较常见的情况。
这种构图的要点在于对模特姿势的引导，三角形在很多时候并不意味着左右对称，你有很多个平衡点可供选择；其次，你的被摄影者如果手脚比较健硕，当然就只能酌情使用。
5）框架构图
框架是绘画中的一个概念，在摄影中它多是指用图片的前景或者后景留在画面中框出人物主体的构图方式。这种构图主要的作用是引导读者的视线，增加画面的层次感，寻求一种“欲拒还迎”的观感。其实所谓的“框架”并无常理定型和封闭与否的区别，关键在于摄影师能否找到拍摄环境中可能构成框架的事物，或者人为制造一些前景。
这种构图很考察的要点在于曝光。由于画面纵深较大，画面层次也较为丰富，你需要对模特的脸部进行比较准确的测光。
6）打破构图
我会在后面的讲述中不断强调这一点，规则是永远讲不完的，而所有既定的规则都是用来打破的一—打破常规性的构图，往往能创造出令人眼前一亮的影像。
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