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人像摄影进行时提升内在
点、线、面作为构图中的基本元素，是摄影师分析画面，进行画面架构的基础。因此，人像摄影师必须知晓点、线、面在画面构图中的作用，并懂得如何运用点、线、面进行画面的结构设计。点可以成为画面的视觉中心，比如画面中的人物；线可以分割画面，带来或运动或平静的趋势，比如对角线；面可以形成形状结构，带来形象性图形，如三角形、不规则图形等。在画面中，点可以是一个，也可以是多个，当画面中有多个点时，就会产生视觉上的竞争，此时应该弱化次要的，强调主要的，使画面保持鲜明的视觉中心。线可以是显性的，也可以是隐性的，不同形态的线具有不同的视觉语言，曲线具有柔和的运动美，直线看上去有些僵硬和单调。当线闭合于某个区域时，就可以产生面，形成图形，当图形重复出现时，就可以产生图案。在构图过程中，要把握的一项原则是使画面各元素之间保持均衡。结构是建立在均衡基础之上的，如果失去了均衡，结构就会“倒塌”。均衡是画面中各元素间视觉重量的一种合理分配。比如当一位模特坐在一张长桌的一侧时，此时模特就可以看作是一个实点，而长桌子就可以看作一条线，构图时如果将模特置于画面的一侧，就有可能失去均衡，因为模特的视觉重量要重于画面另一侧，而产生视觉上的不安定。如果在长桌子的另一侧摆放一只花瓶，那么，画面看上去就左右均衡了，观众的视觉就会觉得稳定、舒适。
延伸阅读
对称结构
对称是指物体的一种等量的分布状态，可造成集中和稳定的视觉效果。在现实生活中，许多事物具有对称的结构特点，比如建筑、人物。当摄影师从正面角度拍摄时，可将对称结构完美展现在画面上，显示一种匀称、端庄的视觉美感。
对称构图
对称构图是一种基于对称结构的构图方式，具有对称结构所具备的视觉特征。在摄影中，它指摄影师选取相同或相似的事物，以相对称的组合关系构成画面，以营造稳定、端庄的造型效果。但因为对称画面内容差异少，一般缺少活力，宜于表现静态，所以在使用对称构图时，要根据拍摄主题进行变化调整。
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善用画面均衡
画面均衡是摄影表达中基本的视觉审美要求。在构图中，要寻求画面均衡，需要摄影师有一个整体的画面布局概念，既要立足个体，也要兼顾整个画面元素的构成关系，这样才能保证画面的均衡协调。画面中起均衡效果的元素包括影调、色块、空间位置、动静关系、大小关系等，均衡构图的重点不在确保画面各元素在形体和数量上的完全相等或对称，而是寻求一种视觉重量上的平衡，它有着丰富的变化。比如一个大面积的留白与小面积的实体景物之间就可以产生均衡感，而这也往往被运用到极简的构图中。
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关于写意与写实
写实注重描写刻画客观事物，是以表达实实在在的客观存在为主的一种表现方式。比如我们比较熟悉的新闻报道、纪实摄影等，其风格都以写实为主。在人像摄影中，写实注重刻画人物的外貌形态和神情细节，以人物形象的魅力感染观众。写意则是一种注重表达画面意境的表现方式，画面中的构图设计和元素形态均以营造一种画面的情愫、意境而生，而非注重对元素本身的刻画。摄影师往往需要根据拍摄的对象和主题，选择画面的表现方式，是偏重写实，抑或写意，并据此组织画面，谋篇布局。
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有力
富有表现力的结构形态是使画面产生视觉吸引力的重要基础，它能够强化画面主体形态的表达，使整个画面语言富有活力。所以，寻求独特而有力的结构形态，即充满魅力的构图，是人像摄影师在表现人物时所期望的。有力的构图可以表现为多个方面，首先，它可以在点、线、面等基本元素构成上寻求一种简约的表达方式。简约是一种力量，它可以使画面的主体表达直指人心，并形成某种意境。其次，它可以是对线形结构的一种极力营造。线形所具有的魅力可以在人物主体身上得到集中展现，也可以与环境中的线形元素相结合，形成富有构成意味的线形结构。再者，它还可以体现为一种结构上的韵律，通过元素间的重复安排形成节奏，进而形成富有韵律美感的视觉结构。当然，富有魅力的图形，也是一种形象的结构形态，而且可以在画面中营造鲜明强烈的形式感，是一种有力的构图方式。摄影师需要打破条条框框，寻求不同的角度和构图方式，呈现丰富而有力的构图画面。
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敏感度
敏感度是指一个摄影师对拍摄对象的感受力。感受力强的摄影师往往可以从拍摄对象身上获得信息交流，通过种种启发，产生丰富的想象力，寻求新的角度，并善于把握拍摄对象的内在特质。对于人像摄影师而言，具备对拍摄对象较高的敏感度，有助于以最快的速度抓住拍摄的切入点，以敏锐而高涨的拍摄热情感染整个现场氛围，使拍摄对象感受到一同创作的乐趣。所以，在一定程度上，摄影师的敏感度决定了拍摄质量的高低和成败。因为人像摄影具有鲜明的特点，即摄影师与拍摄对象需要建立一种相互理解的协作意识，两者互相沟通，互相理解，相互协作配合，才能取得良好的创作成果。而敏感度正好为人像摄影师提供了一个途径，摄影师通过敏锐的感受力而产生出拍摄的思路与热情，以创作的姿态引导拍摄对象融入一种相互信赖的创作氛围之中，最终使拍摄成为一种和谐融洽的，可以揭示人物特征与情感的创作过程。因此，摄影师要想拍好人像，首先要提高自己的敏感度，积极地从拍摄对象身上获取能够激发灵感的形象特征，并将它最终表现出来。这也可以称为人像摄影师的职业敏感。
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积累
敏感度的高低一部分来自人像摄影师的天赋，另一部分则来自其日常生活的积累。通常，人像摄影师可以通过阅读、对艺术作品的鉴赏等方式来提高自己的审美水平；在日常生活中增加对生活的理解和感悟；通过对人们日常行为的观察，增加对人物心理和表情动作等的认识。这些对日常生活的综合积累，可以使人像摄影师在面对拍摄对象时变得更加成竹在胸和敏锐，并具备一定“察言观色”的能力，有助于与拍摄对象做深入沟通，并能敏锐地把握人物的个性特征和情感状态。也就是说，一个富有敏感度的人像摄影师是建立在对审美的独特认知和对人物的深刻理解上的。只有具备深厚的经验积累，才能在创作中运用各种技术手法驾轻就熟地表现人物的个性特征和内心世界。
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影像记忆
一个摄影师，是否具有丰富多样的影像记忆，对于其摄影创作会产生重要的影响。在许多时候，创作的灵感与影像记忆有着千丝万缕的联系。因此，摄影师在平日增加对优秀作品的阅读量，加强对生活细节的观察，不断积累影像记忆，将在摄影的艺术构思、直觉判断、想象、联想等摄影创作活动中发挥重要的作用，甚至会成为其摄影创新的闪光点。
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特殊的人物感觉
每个人都有自己独特的审美标准，人像摄影师也不例外。每个人像摄影师都有自己钟情的模特形象和风格，我们可以称之为特殊的人物感觉。对自己喜欢的事物敏感是正常的，在摄影创作中，这甚至可以成为摄影师的个人风格。在人像摄影创作初期，选择自己感兴趣的拍摄对象有助于树立信心，训练并提高对人物造型的敏感度，这对个人的成长很有益处。不过，在实际工作中，我们不可能只按照自己的意愿来选择拍摄对象，除非你只是纯粹地自由创作。所以，当面对具有不同风格和形象特征的拍摄对象时，就需要拓展自己的敏感度，让自己的审美更加多元化，使自己特殊的人物感觉也在其他风格的人物身上产生效力。在很多时候，这种变化更多体现在人像摄影师认知观念的转变上。人像摄影师不能“故步自封”，“墨守成规”，而要以开放的心态去发现更多富有个性的美——不同风格的人物身上所散发出的不同魅力。这一变化也是人像摄影师从初级走向成熟的成长过程。
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特殊姿势
在人像拍摄中，人物的姿势可谓变化万千，不同的姿势有着不同的画面语言和视觉效果。当摄影师面对拍摄对象产生创作灵感，而需要通过某些姿态来展现画面诉求时，我们可以将这些姿势称为特殊姿势。在拍摄特殊姿势之前，对于人像摄影师而言，首先要做的就是让拍摄对象自然放松地摆姿。若拍摄对象是业余模特，就需要对模特加以准确指导，以做出他需要的特殊姿势。在这一过程中，摄影师需要耐心，不能因为拍摄对象摆姿不到位而产生急躁情绪，这只会影响摄影师与拍摄对象之间的良好关系，使创作陷入僵局。如果拍摄对象是专业模特，那么摄影师需要在尊重其专业性的基础上与之沟通，使她能按照摄影师的创作意图进行摆姿。一般情况下，专业模特具有丰富的摆姿经验，只要摄影师表达准确，她就能够领会并摆出理想的姿态造型。
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别扭
采用一些特殊姿势时，模特可能需要更多的付出，因为做这些不常见的摆姿，模特往往会感到别扭，摄影师却会因为这些特殊姿势而兴奋不已。只是在兴奋之余，摄影师还需要多加
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