由于生活水平的提高，人们对物质和精神文明的要求也逐渐提高，现在已经进入了全民摄影的时代，越来越多的人喜欢拿着相机拍摄自己喜欢的内容。但是却也经常不得要领，拍出的照片不尽如人意。
那么摄影到底难不难学？应该怎么学，怎么入门呢？在这里结合我和朋友之前学习的经验，给大家一些学习上的建议。
首先要弄懂什么是摄影
摄影跟拍照其实是两个概念，拍照是将眼前的景物记录下来，可能就仅仅是随手一拍，没有经过思考就按下快门拍下照片。
而摄影却不同，虽然同为照片，但是优质的摄影作品却能够很直观地反映出拍摄者的心理状态，对于画面的取景、构图、光线、色彩等等因素的把控都非常的讲究，就像一个画家，把自己想让观众看到的内容全部“画在照片上”一样。
摄影应该从审美开始
摄影艺术跟其他视觉艺术一样，其实都是来源于人们的主观考量，如果从艺术性来说，摄影艺术所表达的跟绘画作品的观念和情感其实并不会差太多。所以，如果我们想要学好摄影，就必须提高审美。
这里提高审美并不是让各位去参加类似培训班或是专门学习艺术概论一类的学科。而是培养自己发现美的眼睛，知道什么是美好或是能够引起观众内心共鸣的作品。这里有一个小方法介绍给大家——收集照片
当然，这里说的收集照片并不是好坏都要收集，而是我们在日常浏览网页或是图片、照片网站时，看到的优质的、能够引发你共鸣的照片（并且是你感兴趣的照片）。数量可以维持在张左右。
当你一张一张进行观看的时候，可以明显地发现这些优质的摄影作品都会有相似的点，吸引你。或是构图、或是色彩、光影的运用恰到好处等等。就像陶渊明先生所说：“谈笑有鸿儒，往来无白丁”你经常看到好的作品，自然就能够提高审美，辨别什么是好的作品，自己的作品是否合格，问题在哪里。
取景、构图
取景、构图很多时候会被摄影玩家们合起来说，但从摄影的角度上来说，其实应该是两个概念。摄影过程中的取景并不是你看到的内容很美，而是取决于相机取景器能够拍摄的范围。也就是相机屏幕的大小。
而构图，简单一点来讲就是你整个相机屏幕的画面里，图片是不是能够符合构图法或是起到让你觉得这张照片拍出来好看的效果。我们常常听到的构图法，其实就是利用视觉感官对美的事物的感知，把照片的主题分层的层次化的处理，第一眼看到什么，这是视觉重心，然后从局部到全局扩散。整张照片主次分明，主题突出，让人感受到美了。
光影是进阶技巧
网上很多机构或大师都喜欢拿照片的光影说事儿，光影确实很重要，但是新手或是小白只需要了解就够了。光影的概念其实就是照片的明暗层次的关系，如果大家有兴趣可以
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