7月初，红专厂正式拆除。图/图虫·创意
到底是文化符号还是文化鸡肋？不中不洋，艺术与商业两难，搞不清受众是哪一群人……红专厂的结局，其实没什么好意外的。
广州红专厂拆了。
不少广州青年在朋友圈里、微博里缅怀它，感慨广州再无艺术。看着那些整齐划一的“再见红砖厂”，我心中毫无波澜，甚至有点想吐槽。
这么舍不得，怎么连名字都写不对？
B区已拆除完毕。图/微博
刚来广州时，听闻有这么一个文艺基地，慕名前去朝圣，结果却败兴而归。传说这里不去后悔，可去了，真的更后悔。
光是进红专厂的路就够吓人的，破败的砖墙凹凸不平的路面，只够一辆便民车艰难驶过。园区里一堆网红餐厅中间，夹着几个可怜兮兮的展馆，黄金位置用来卖又贵又难喝的咖啡，转完一圈，实在很难找到艺术在哪里。
要么认真做艺术，要么明码标价搞商业，最怕就是什么都想要的四不像。
“专”还是“砖”，这真的是个问题。图/澎湃新闻
网上号称不舍的文青们，不妨先搞清楚，这地方叫“红专厂”，并不是“红砖厂”。
一个存在十年，被奉为地标的地方，连名字也被如此大规模地记错。就连员村地铁站出口停着的那些通往红专厂的便民车，也是有的挂“红专厂”，有的挂“红砖厂”。
在这里拍照打过卡的人那么多，大概都没看清过背景墙上的名字。所谓的艺术情怀，只存在于精修图片里，真正的红专厂，早就跟艺术关系不大了。
如此艺术区，拆了挺好，不必可惜。
红专厂是广州文化地标？
广州人不答应
去红专厂得先到员村。地铁口出来，坐上人满即走的便民车，七拐八拐地开到红专厂门口。路实在狭窄，行人要贴到墙边给车让路。车上的乘客和路上的行人几乎擦肩而过，不小心伸个胳膊都能握上手。
下了车，迎面而来是一排便利店，和所有景点一样，卖着比外面贵的啤酒饮料矿泉水。
走进园区，意外的是小孩子竟然很多，但很快就会发现，这并不是因为家长有了从小培养艺术感的意识——他们只是进来拍照吃甜筒的。
这个月台是红专厂必游景点。图/图虫·创意
人群流向十分明朗，基本都围在火车站台、涂鸦墙这几处略有姿色的建筑旁边。上镜最佳的取景处，正在拍照的人面对着一群排队的人拗造型做表情，得要心理素质过硬才能不怯场。
最让人佩服的是拍婚纱照的新郎新娘。有专业摄影团队的守护，他们占得了最佳拍照角度，也要扛得起最多群众的注目。
艺术区不愁吃饭，餐厅扎推。叫网红美食街或许更合适，不管好不好吃，反正摆拍晒照一定是好看的。
也不知道管理方是怎么想的，光解决吃喝，不管拉撒的问题。好不容易发现人烟稀少处有个还不错的雕塑，转角就遇到一个找不到厕所的孩子，正在那儿提裤子。
红专厂也是大型写真基地。图/图虫·创意
展馆是人流最少的地方了。运气不好，来的这天估计是没艺术可展，墙上挂的都是大学生作品，怎么看怎么像当年自己上学时应付老师的作业。
独立设计师的店铺也没什么人，这倒不奇怪，一块棉麻布卖出真丝的价格，比商场还吓人。路边集市倒是熙熙攘攘，卖家面带微笑端坐摊后，手边是未完成的手工艺品，隐隐有种义乌的气息。
那根高耸的烟囱也许是园区里最艺术的建筑了——尽管它出现在每个游客的镜头里，但没人爬上去，也没人在那儿开店卖东西。
飞机从红专厂的烟囱上空飞过。图/图虫·创意
红专厂一拆，网上众说纷纭。反对者表示：“红专厂一拆，广州将再也摘不掉‘文化沙漠’的帽子。”“上一辈人在这里工作，年轻人在这里打卡，留着不好吗？”
支持拆除的人则认为：“伪，淘宝店、网红拍照基地。拆了没什么可惜。”“不挣钱就转型，也不是啥传统文化吧？”
跟广州长大的朋友聊起这个地方，他哈哈一笑，表示只是上学的时候去过一回：
“要看房子，去东山口啊沙面啊，要逛老街，去太平沙上下九啊，红专厂都是小朋友和外地人啦。”
广州不缺文化，现在的红专厂倒是挺缺的。
红专厂与广州文化的关系，或许只是靠那几栋老厂房维系着。从诞生时起，这里就被定为国际的、现代的、艺术的，唯独不是广州的。它其实一早就在广州市民生活中消失了，并非拆除这一刻才消失的。
对广州人而言，生活比跟风重要。红专厂的新鲜劲过去了，这里就只是一座怪异的公园。说它是广州记忆、广州符号，也太言过其实了。
不中不洋，艺术与商业两难，搞不清受众到底是哪一群人……红专厂的结局，其实没什么意外的。
红专厂的尴尬十年
所谓北有，南有红专厂，过去十年，红专厂也有过不少风光。
年，著名的豆豉鲮鱼生产商——鹰金钱罐头厂，从员村搬去从化，留下一片旧厂房。
当时，由旧厂房改造而成的北京艺术区已经发展了7年，成了北京的招牌之一。集美组设计公司瞄上了罐头厂旧址，签下合同，要把这里打造成广州的艺术基地。
年，著名的创意广场。图/Charliefong
就这样，罐头厂旧址的第二春在年到来了。因为厂房建于“又红又专”、激昂奋进的年代，他们将这里命名为“红专厂”，也呼应了园区内大量使用的红砖。
毗邻天河CBD，又紧挨着大片城中村的红专厂，地理位置得天独厚。去天河赚钱，回员村睡觉，去红专厂生活——这大概就是当年广州精致生活的模板了。
很快，设计师、艺术家、文青纷至沓来，咖啡馆、美术馆一家家开幕。然后是游客，大学生、工薪族和外地人，再之后，网红来了，童模来了，婚纱照摄影团队来了。
“红专厂”变成口口相传的“红砖厂”，人们介绍起来，就说那是个“拍照好看的地方”。
人来得多了，餐厅也就多了。艺术馆旁边开起餐厅，游客+餐饮两项热钱撞在一起，人间烟火一燃起来，就是燎原之势。红专厂的艺术气息，怎么抵得过油烟味和咖啡香？
年，在红专厂园区里休憩的年轻人。图/图虫·创意
年，红专厂就传出了要拆的消息。网上吵来吵去，反对的人说这是“文化符号”，支持的人说这是“文化鸡肋”。
如今，当初签订的十年大限到了，红专厂的命运终于尘埃落定。这里将建起一座新的CBD，红专厂会变成CBD里的少年宫。
如果红专厂只是一条喧嚣热闹、管理混乱的美食街区，拆掉它再建少年宫当然更好。说不定，广州真正的艺术区，将会由这个少年宫里的孩子们来创造。
红专厂的十年，也正是中国各种艺术区、创意园遍地开花的十年。房地产商创造“文化小镇”“文化综合体”“创意生活区”等等名目，硬生生把艺术区这样本该最彰显特色的存在，搞成了每座城市甚至每个开发项目的标配产品。
如红专厂一般，还算勉强拼出个样子的都不多见。偌大的上海也不过出了一个M50，大名鼎鼎的北京，也因高房租逼得不少艺术家出走。
巴黎左岸的罗丹美术馆，于年开幕。图/Dada
每个艺术区在诞生之初，都有几分要复制伦敦SOHO、巴黎左岸的野心。但大部分艺术区的能力显然配不上这份野心。
既没耐心研究与本土文化的结合，又没能力搞好国际艺术的落地，只能算是旅游打卡区。甚至，它们连旅游的规划都做不好，绿化的比例、休息区的规划、人群流线引导，这些建设规划的基本，却常常被忽略。
盛名如，也不止一次被吐槽路线设计紊乱、商店比展馆还多、环境卫生差劲等问题。
仓廪实而知礼节，艺术审美习惯也是如此，并不是十年红专厂就能培养起来的。在中国，义务美育基本还没实现，学美术仍然是中产以上家庭才能负担的开支。
年的上海M50。图/MNXANL
伦敦SOHO和巴黎左岸的确很美，可美的背后，是与众不同的核心竞争力，是漫长的文化积淀史，是整个社会从上到下对艺术的尊重与认同，这才是艺术区最有力的靠山。
很显然，红专厂们目前并没有这样的靠山。随处可见的这创意园那艺术区，甚至都没有长远的品牌规划，头顶随时悬着收回土地择日拆迁的利剑，运营者也不过是涌进来赚几年快钱。
曲高则和寡，艺术与流量的矛盾古已有之。消费能力的提升，并不总是与艺术需求的增长同步。如红专厂、，都算是消费能力提升后，第一批艺术变现的尝试。
目前，红专厂已经谢幕，而或许还有机会。
面向大众，保持先锋
我们的城市越来越大，可真正留给艺术家的土地，并没有几分。
同在广州，同样由旧厂房改造，同在差不多的时间段诞生，另外两个艺术园区的命运轨迹则与红专厂不同，一个是琶醍啤酒文化创意艺术区，一个是TIT创意园。
琶醍的定位从一开始就非常明确：啤酒文化。这里的酒吧鳞次栉比，花藤一般开在珠江岸畔，是可以重复消费的地方。
珠江琶醍，电车缓缓驶来。图/图虫·创意
显然，琶醍的重点是商业，是消费，而不是文化与艺术。园区里当然也保有会场、展馆，但大多只作为夜生活退场后的白天的补充。夜里来买醉的人，才是琶醍最关心最重要的受众。
与红专厂相比，琶醍算是放弃了艺术，反而走出一条“潮”的路。这些年，琶醍也遇到过不少挑战，人流量时多时少，但总体而言，二择其一，比双双落空要好。
台北的华山文创园也是由酒厂改造，它的选择与琶醍不同，酒吧餐馆少许，文创展览众多，分区规划，接纳亚文化，也尊重旧历史。作为台北的文创孵化基地，华山可以说是比较成功的，既保持了艺术感，也没耽误盈利。
华山文创园区，前身是台北酒厂。图/图虫·创意
广州TIT创意园则是园区商业化的另一种模式。它的前身是广州纺织机械厂，在
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