《摄影的探讨》
「总第一期」
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今天的故事从浮世绘说起吧。说到浮世绘，我相信绝大多数人脑子里都有这幅画面——神奈川冲浪里。葛饰北斋可以说是浮世绘最有名的画家了，就像是达芬奇之于文艺复兴。其实神奈川冲（神奈川附近海域）距离富士山有相当远的距离。这幅画是在现实的基础上艺术加工而成的。你去神奈川附近的海域，根本看不到这样的场景。而浮世绘另一个杰出画家歌川广重，更是会通过想象来作画。比如《东海道五十三次蒲原夜之雪》，歌川广重到那的时候其实是夏天，并不会下雪，这是想象出来的。他后来想象的画作更多。安格尔的《大宫女》更是直接延长了人类的脊椎。但是为了追求美，安格尔放弃了所谓的真实。说说你们自己吧，小时候你们开始画画起，也不是对着真实景物去写生，往往都是凭借自己的想象。所以绘画不真实这是很容易让人接受的一件事儿。摄影术从诞生之日起，给人的感觉就是更加写实，或者说更真实。不，应该是诞生之前。在风俗画开始流行的地区，画作的价格比较低，但是因为经济发达普通人也有钱去追求，所以订单量高，画家一样可以活的很好。但是因为订单量大，画家需要快速创作，几年一幅画是绝对不可能的。于是很多画家就会借助暗房技术。画家自己仿佛就是人肉感光器。所以这时的画作，我们可以看到衣服的褶皱细节，光影的微妙变化，都非常真实。真实这个词，可以说在摄影术诞生之前就刻在摄影的骨子里了。我们常说眼见为实耳听为虚，或者有图有真相。我们会天然地对一张照片的真实性表示信任。但真的是这样吗？记得多年前我拍摄锡林郭勒草原的时候，有个网友说她就是锡盟的，但是觉得我拍摄的比她自己看到的家乡更美。其实这有恭维我的成分。但是我们换个角度来想，拍摄出来的风光作品比实际风景更好看，也是正常的。因为在拍摄的时候，摄影师会特地找更好的空间部分去表现，还会考虑到天气、光线等等条件，自然是力图表现出更美的一面。
拍摄之后，还会利用后期，将色彩等方面调节到更美。
除此之外，利用摄影的手法，也可以非常简单地表现出我们看不到的风光。
比如星轨的拍摄。对于风光摄影来说，这是一个非常常见的拍摄方法。没有人能够在现实中真的用肉眼看到这样的星轨。我们会觉得这是造假吗？其实不会，只是觉得这是对于风光的一种艺术化处理。当然我们也不相信这是完全真实的，我们都知道这个后期了。对于人像拍摄也是如此。对于普通的人像拍摄来说，我们会通过找角度，找瞬间，结合光影等等来表现出人最美的一面——是的，拍美可以说是一种最基础的追求。对于商业人像摄影来说，后期继续加工，可以说是理所当然的。我们都知道一个词叫“生图”。说的就是没有经过后期的原图，那其实就是摄影的半成品。这也是为什么商业摄影师并不愿意交给客户原图的原因。这就像你管厨师要腌好的生肉一样。然后你说不好吃，人家能乐意吗？所以摄影如同绘画一样，作为追求美的作品，往往都是要基于现实，而脱离现实的。摄影与绘画一样，同为视觉艺术，也同时都是作者想让你看到什么就看到什么。如果不想你看到真相，你看到的都是假的。所以哪怕是摄影中所谓纪实作品，也是如此。阿富汗少女是马格南摄影师麦凯瑞的经典之作。可以说是《国家地理》最重要的照片之一。马格南摄影师的身份，加上有这么著名的照片。可以说对于这样一个摄影师拍摄的照片，我们应该百分百信任了吧？但是前些年就有报道称，麦凯瑞的纪实照片在造假。而造假的照片还是所谓的纪实作品。这时年《今日早报》的头版照片《哨所女兵学习》。几个女兵手拿各种报纸在学习。可是这一看就是摆拍的。且不说学习的时候是不是要这么前三后四地特别有排列感。就说她们都把头版对着镜头了，学习的内容是什么？报纸末版往往是副刊或者广告啊！结果就是浙江日报集团
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